Moodsa kunsti rahvusgalerii (emakeeles “Galleria Nazionale d'Arte Moderno”, tuntud ka kui GNAM) asub Villa Borghese maalilises Rooma pargis. Enam kui seitse tosinat näitusesaali on täidetud viie tuhande eksponaadiga.
Rahvuslik moodsa kunsti galerii on loogiline täiendus samas kinnistul asuvale Borghese galeriile. Kui Borghese galeriis eksponeeriti 15-18 sajandi meistrite töid, siis GNAMi suur ekspositsioon on 19-20 sajandi maal ja skulptuur.
Loomise ajalugu
Moodsa kunsti rahvusgalerii alustas tegevust 19. sajandi loojangul. Idee korraldada muuseum, kus oleks välja pandud kaasaegse itaalia kunsti näidised, on juba ammu õhus olnud. Ja nii ehitas 1883. aastal näitusepalee arhitekt Pio Pianchetti. Kuni 20. sajandi alguseni eksponeeriti uue ühendatud Itaalia maalikunstnikke Plazo delle Esposizioni hoones ja seejärel kolis kogu näitus maalilisemasse kohta, Villa Borghese'i.
Villa Borghese ajalugu on iseenesest ainulaadne ja väärib eraldi mainimist. Itaalia kardinal Scipio Borghese, suur kunsti austaja ja pärilik vürst, rajas 17. sajandi alguses pealinna maast 80 hektarile tohutu pargi.
Villa territooriumile ehitati mõis, mille kardinal muutis maali- ja skulptuurigaleriiks.
Scipio Borghese järeltulijad töötasid tema ettekirjutuste kohaselt kunstiesemete kogu laiendamise nimel. 1903. aastal vahetas kuulus villa omaniku. Ilus park koos kõigi hoonetega läks linna valdusse.
1908. aastal algatasid Rooma võimud palee ehituse, kus pidi toimuma Itaalia ühendamise 50. aastapäevale pühendatud pidu.
1911. aastaks valmisid kõik tööd arhitekt Cesare Bazzani range juhendamisel. Nii ilmus Villa Borghese avarusse veel üks suurepärane hoone. 4 aasta pärast sai näitusesaal uueks koduks Moodsa Kunsti Rahvusgaleriile.
Ekspositsioonid ja näitused
Näitusesaali nimi viitab sellele, et see on keskendunud Itaalia kaasaegsete meistrite tööle. Algselt kaunistasid GNAMi seinu romantismi, realismi ja modernismi esindavate kunstnike tööd. Portreed, maastikud Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Eriti mahlane näeb välja Itaalia lõunarannik, mille on teinud Sorrento kunstikooli järgijad. Samuti väärib tähelepanu Itaalia maalikunsti ainulaadne suund - macchiayoli (sõnast macchia - "täpp").
Aukoha hõivavad Itaalia impressionismikooli tööd - Giovanni Segantini ja Previati maalid.
Abstraktse kunsti ja ootamatute värvivormide fännidel julgustatakse pöörama tähelepanu kosmopoliitse kunstniku Gino Severini loomingule. Selle meistri futuristlikud lõuendid on laiali pillutatud muuseumidesse üle kogu maailma: Prantsusmaa, Suurbritannia, Holland, Ungari. Muidugi ei jäänud kodumaal Itaalia puudust tundma, Severeni maalivalik õhutab galeriikülastajaid tulisele arutelule. Täiendage futurismimaalide ekspositsiooni Giacomo Balla.
Futurism asendus realismi ideedega, mis koos kunstiinimeste erksate poliitiliste vaadetega viis uue žanri - realismi, mille sümboolika oli suuresti segunenud - moodustamiseni. Itaalia realismi üks kuulsamaid esindajaid on kunstnik ja graafik. Renato Guttuso. Tema üht tugevamat tööd, ristilöömist (1941) eksponeeritakse moodsa kunsti rahvusgaleriis. Nihutades Piibli süžeed Itaalias ja Euroopas toimuvatele sündmustele, pakub kapten oma nägemust rõhutud klassist ja peremeestest elust.
Itaalia skulptuur
Viie tuhande eksponaadi hulgas on arvestatav koht Itaalia skulptuur. Veel 19. sajandil väitsid kunstiteadlased, et selle žanri viimane geenius oli maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Ent rikkalik kaasaegsete tööde kollektsioon lükkab selle vaatepunkti ümber. 19. sajandil töötanud skulptor Antonio Balzico jättis maha hulgaliselt suursuguseid skulptuure. Kivivoodil lamav "Cleopatra" avaldab muljet oma virvendava armuga. Meister jätkab Polügüünia tööga naiste keha ilu ülistamist.
Võimu ja pettuse kontrast on eluliselt kujutatud Antonio Canova skulptuurigrupis "Herakles ja nägu". Elegants ja puhtus paistavad teostes läbi Jimenez. Ja maestro Eugenio Macgagnani kehastab naisekujusid marmorist, täis elu ja kiusatust ("Nagu meeldib"). Skulptuurid Paul Albert Bartolome annab elu habrastele ja haavatavatele piltidele ("Kokkutulek").
Kahekümnes sajand tõi skulptuuri juurde ideid, mis muutsid teose nägu oluliselt. Reaalsus ja ilu asendati hüpertroofiliste, kohati grotesksete piltidega.
Kaasaegsete seas on tähelepanuväärne futuristliku kunstniku ja skulptori looming. Umberto Boccioni. Tema jaoks on kuulsaimad järgmised teosed: lõuend, mis on täis apokalüpsist "Linn tõuseb", ultrarealistlik skulptuur "Antigrazioso".
Särituse laiendamine
20. sajandi keskpaigaks sai selgeks, et galerii nautis mitte ainult Itaalia põliselanike, vaid ka välismaiste meistrite loomingut. Muuseumi ekspositsioon on märkimisväärselt laienenud tänu Euroopa ja isegi riigiloojate loomingule. Maalid: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vassili Kandinsky, Joan Miró. Välismaa skulptorid: Henry Moore, Ivan Mestrovitš, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Kuidas sinna jõuda
- Moodsa kunsti rahvusgalerii asub Roomas aadressil: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Vaadake rahvusgaleriid suuremal kaardil
- Galerii ametlik veebisait: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Tööaeg: Galerii on külastajatele avatud teisipäevast pühapäevani kell 10.00-18.00. Viimane külastaja alustab 30 minutit enne sulgemist;
- Nädalavahetus: Esmaspäev, 1. jaanuar, 1. mai, 25. detsember;
- Pileti hind täiskasvanud külastajale on kokku 7,5 eurot, lapsele - 6,5 eurot;
Moodsa kunsti rahvusgaleriisse pääseb taksoga või
- metrooliin A, Flaminio jaam Piazza del Poppolo kõrval. Ja siis ronige Pincho mäkke jalgsi 900 meetrit;
- linnaliinibuss number 88, 95, 490, 495.
- Trammidega 2,3.19 Galleria Arte Moderna peatusesse
