Giorgio Vasari on tuntud kunstnik, arhitekt ja renessansiajastu kirjanik. See hämmastav, mitmesuguste annete ja suure töökusega andekas inimene suutis anda olulise panuse Itaalia ja maailma kunsti. Tänu tema kirjandusteostele said järeltulijad teada huvitavatest eluloolistest faktidest, mis kirjeldavad meistri paljude väljapaistvate kaasaegsete elu ja karjääri.
Elulugu
Giorgio Vasari oli Toscana ühe vanima linna Arezzo põliselanik. Ta sündis 1511. aastal keraamikaga tegeleva lihtsa käsitöölise suures peres. Juba varases nooruses näitas ta loovust ja juba 12-aastane teismeline õppis dekoratiivkunsti koos prantsuse kunstniku Guillaume de Marcillatiga, kes saabus Arezzosse katedraali freskode ja vitraažide maalimiseks.
Aastal 1524 oli Vasari Firenzes, kus ta kohtus oma tulevase õpetaja, maalikunstniku Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Seal kohtus ta Michelangeloga, kellest sai hiljem mitte ainult tema mentor, vaid ka sõber. Firenze Vabariigi pealinnas viibides sai noor kunstnik patrooniks mõjuka Medici klanni esindajaid. Varsti oli Vasari sunnitud muutuva poliitilise olukorra tõttu naasma kodulinna, kus ta pidi pärast isa surma oma vendi ja õdesid toetama.
Erakordne töövõime oli talle omane, ta reisis palju, kolis ühest linnast teise tööd otsides. Vasaril aga vedas, ta suutis võita mõjukad inimesed ja saada nende soosingu, mis aitas suuresti kaasa professionaalsele kasvule. Varsti saavutas noor kunstnik ja arhitekt oma kaasaegsete seas suure populaarsuse ja hakkas vastu võtma arvukalt kutseid. Ta elas ja töötas väsimatult Pisas, Roomas, Firenzes ja Bolognas.
Giorgio Vasaril õnnestus rikkaks saada, saavutada kõrge sotsiaalne staatus ja kaasmaalaste austus ning ta sai aadli tiitli. Tema poolt tehti kunstihariduse valdkonnas palju: kapten, juba kogemuste järgi tark, tegeles aastaid õpetamisega ja 1561. aastal sai Toscana suurhertsogi rahalisel toel Cosimo I de Medici Firenze Kaunite Kunstide Akadeemia (Accademia) üheks asutajaks. di belle arti di Firenze).
Arhitekt
Kõigi Vasari arhitektuuriloominguid ei saa edukaks nimetada. Nii ei õnnestunud meistril monumentaalsete esemete kallal töötades alati stiili ja vormide ühtsust säilitada, vaid hoonete kaunistamisel oli tunda suurt annet ja ainulaadset rõhuasetust.
Säilinud on mitmeid arhitektuurilisi töid, kujundanud Vasari, kes eristuvad erilise ilu ja originaalsuse poolest. Kõige olulisemad on järgmised:
Villa Julia
Villa Giulia on Rooma paavst Julius III jaoks püstitatud arhitektuurikompleks. Ehitust alustati 1550. aastal ja viidi lõpule viis aastat hiljem.
Ambitsioonikas projekt, mille autoriteks on sellised kuulsad meistrid nagu Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) ja Michelangelo, oli suursugune palee, mis koosnes kolmest ansamblist. Kahjuks ei säilinud kõik ehitised algsel kujul. Alates 1889. aastast on villa seinte sees asunud etruski kunsti rahvusmuuseum (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Rüütli väljak
Pisas asuv Rüütli väljak (Piazza dei Cavalieri) ja mitme hoone kompleksist ümberehitatud Püha Stefani rüütlimääruse palee. Tööd tehti 1558. aastal Toscana hertsogi, Medici I Cosimo I käsul.
Fassaad on kaunistatud traditsioonilises keskaegses graffito (graffito) tehnikas, millel on ehitud reljeefmustrid, allegoorilised figuurid, sodiaagimärgid, pealdised, samuti aadlike kodanike marmorist rinnatised ja hiljem loodud perekonna embleemid. Palee kannab nime Palazzo della Carovana, täna paiknesid suurepärase hoone seinad Itaalia Riikliku Kõrghariduse ja Teadusuuringute Keskuse (Scuola Normale Superiore) koolitus- ja haldusbaas.
Uffizi galerii
Firenzes asuv Uffizi galerii (Palazzo degli Uffizi), mille ehitamine algas 1560. aastal ja lõppes 20 aastat hiljem, pärast Vasari surma.
Algselt pidi hoone täitma peamise halduskeskuse rolli, sisaldades linnavalitsuse peamisi organeid, kontorit, arhiivi ja raamatukogu. Arhitekti esitatud esimest projekti muudeti märkimisväärselt. Selle tulemusel omandas palee struktuuri, mis koosnes kahest arkaadiga ühendatud hoonest.
Peaaegu kohe pärast ehituse lõppu asus Uffizi hoones alates 1581. aastast ainulaadsete eksponaatidega kunstinäitus, mille kollektsiooni täiendati pidevalt. Iidne muuseum on mitu sajandit olnud populaarseim turismimagnet mitte ainult Firenzes, vaid kogu Euroopas.
Üldiselt hõlmavad Vasari arhitektuuritöö põhijooned rangete akadeemiliste kaanonite ja klassikaliste traditsioonide järgimist.
Vasari koridor Firenzes
Meistri üks kuulsamaid ja ebatavalisemaid arhitektuurilisi loominguid on kaetud galerii, mis ühendab Arno jõe vastaskaldal asuvaid Palazzo Vecchio ja Palazzo Pitti hooneid.
Vasari koridor (Corridoio Vasariano) - nn 750-meetrine hoone - püstitati selleks ajaks (5 kuud) rekordajaga 1565. aastal. Projekti tellis Cosimo I ja see oli pühendatud Toscana suurvürsti Francesco I de Medici poja ja Habsburgi iidse Habsburgide monarhiaperekonna esindaja Giovanna d'Austria, keisri noorima tütre, dünastiaabielu tseremoniaalsele sõlmimisele. Ferdinand I
Mõjukas Medici klann kolis 1560. aastal avaramasse Palazzo Pitti, mis asus Arno jõe läänekaldal. Uut elukohta Vana paleega (Palazzo Vecchio) ühendava koridori ehitamine, kus toimusid Firenze valitsuse istungid, võimaldas pealkirja saanud isikutel linnast lahkumata kiiresti ja mis kõige tähtsam inkognito, ühest hoonest teise.
Kaetud läbikäigu ruum jagati tinglikult mitmeks osaks. Sinna saab siseneda nii Uffizi galeriist kui ka Toledo hertsoginna Eleonora (Eleonora di Toledo) isiklike korterite kaudu. Koridor algas tohutu toaga, mille nimi oli "Viissada saali" (Salone dei Cinquecento). Avar saal ehitati Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) valitsemisajal, sinna mahtus viissada Firenze rahvaesindajat ja isikustatud demokraatlik võim. Cosimo I all kasutati ruume tseremooniate ja ballide pidamiseks. Seintel ja lagedel (mille kõrgust arhitekt märkimisväärselt suurendas) ilmusid Vasari tehtud paneelid ja freskod, mis kirjeldasid Medici klanni esindajate elu.
Eriti huvitav on ümmarguste torude ja metallvardadega läbikäigu osa, mis ulatub mööda promenaadi iidse Ponte Vecchio sillani.
Hoolimata arvukatest restaureerimistöödest on see koridori osa säilinud peaaegu algsel kujul.
Ekspositsioonist võib leida ka pildi, millel on kujutatud meistri enda pintslit Giorgio Vasari. Juurdepääs sellele koridori lõigule toimub ainult spetsiaalsete ekskursiooniprogrammide osana kokkuleppel.
Sillal elamuid ja äriruume läbiv galeriiosa on varustatud panoraamakendega vaatega Firenzele ja Arno jõele. 1939. aastal suurendati vaateavasid Itaalia diktaatori Benito Mussolini käsul. On tähelepanuväärne, et Cosimo I ajal asendati Ponte Vecchio ääres asuvad liha- ja kalapoed juveelikauplustega, et haisev lõhn majesteetlikke inimesi ei häiriks. Täna tegutsevad siin paviljonid, mis müüvad kullast ja vääriskividest ehteid.
Galeriil on Santa Felicita iidse kiriku kõrval asuv sait. Toscana suurhertsogi ja tema perekonna jaoks lõigati templi seina sisse aken ja ehitati improviseeritud rõdu, millel sai teenistuses osaleda, kõigile koguduseliikmetele märkamata.
Kaetud lõigu viimases osas on avatud kaasaegsete kunstnike autoportreede näitus. 2013. aastal viidi siin läbi ulatuslik restaureerimine. Galerii lõpeb juurdepääsuga Palazzo Pitti ja lossi taha laiali sirgunud Boboli aedade (Giardino diBoboli) sisehoovile, mis esindab ainulaadset pargiansamblit koos grottide, väljamõeldud kujude ja purskkaevudega.
Tänapäeval on Vasari koridor Uffizi muuseumikompleksi osa ja seda peetakse Firenze üheks huvitavamaks vaatamisväärsuseks.
Maalikunstnik
Giorgio Vasari kaalus oma kutse maalimist ja eristas seda kunsti kõigist teistest. Firenzes Palazzo Vecchios loodud freskode tsükkel ja Vatikani Sala Regia seinamaalingud, mis kujutavad stseene paavst Paulus III elust, kõnelevad ilmekalt tema andest kunstnikuna.
Meistri teosed olid väga nõudlikud, tema maalid olid kaasaegsete seas uskumatult populaarsed, ehkki hilisematel ajastutel kritiseeriti neid ja mõne kaasaegse eksperdi sõnul ei andnud nad ajaproovile vastu. Kunstnik oli manööverduse järgija, mille iseloomulike tunnuste hulka kuuluvad:
- Liigne vaimsus;
- Pildi katkendlikud read;
- Kompositsiooni ummikud;
- Krundi pretensioonikus ja kunstlikkus;
- Kujutiste moonutatud pilt;
- Erksate efektide rakendamine (mäng mõõtmete, valguse ja perspektiiviga);
- Kasutage söövitavat värvipaletti.
Vasari maalis väga kiiresti, seda nii maalikunstniku suure töökuse kui ka asjaolu tõttu, et suuremahuliste maalide loomisel kasutas ta vähemtuntud noorte kunstnike teenuseid.
Immaculate Conceptsiooni allegooria
Immaculate Conceptsiooni allegooria - suursugune teos, mis pärineb Vasari loomingu varasest perioodist, loodi 1541. aastal.
Tehnika - tempera, eriline maalimisviis krunditud puitlaual. Sünnist saamatu ja madu (kiusatuste ja kiusatuste sümbol) sümbistava Madonna allegooriline pilt on teada Apokalüpsise tekstidest. Neitsi Maarja tõuseb kannatustest moonutatud figuuride kohale, mis asuvad kompositsiooni põhjas (algupärase patu ohvrite personifikatsioon). Maal on Firenze kirikus Santi Apostoli.
Kuulutus
Kunstiteadlased peavad maali kirjutamise kuupäeva Announcil 1564-1567 aastaseks.
Kardinal Ippolito de 'Medici esimene tellimus oli puidul õlis tehtud suuremahuline töö (216x166 cm). Maatükk põhineb kanoonilisel piiblilisel motiivil, mida käsitlesid paljud renessansiajastu kunstnikud: peaingel Gabriel ilmub Neitsi Maarja ette heade uudistega tema laitmatust kontseptsioonist. Värvi kontrastsus, pooside keerukus, keerukate tegelaskujude rohkus - kõik need omadused on Vasari loomingule nii omased. Tähelepanu väärib kunstniku jaoks tänapäevase ajastu tüüpiline ümbrus, mille taustal on kujutatud sajandite taguseid piiblisündmusi. Maal on osa Pariisi Louvre'i kunstikogust.
Giorgio Vasari autoportree
Lõuendil õlis maalitud Vasari autoportree viitab umbes 16. sajandi 60. aastatele.
Täpne kuupäev, millal pilt tehti, pole teada. Kunstnik unustas sellised väljendusrikkad vahendid nagu taust või erksad, drapeeritud riided. Tähelepanu köidavad kaks säravat kohta: sügava läbitungiva pilguga targa inimese nägu ja tema käed, millel on pliiats ja käsikirjad. Niisiis, Vasari rääkis lühidalt, lihtsal ja juurdepääsetaval viisil endast pintsli ja värvide abil.
Püha Jerome'i kiusatused
Püha Jerome'i kiusatuse maali loomise kuupäev on 1541.
Hämmastav õlimaal puidul on osa Palatine'i galerii (Galerie Palatine) kollektsioonist, mis hõivab Pitti palee ülemise korruse. Püha Jerome (Jerome) austavad katoliiklased kirikuõpetajana, Piibli kanoonilise ladinakeelse teksti loojana, mistõttu teda kujutatakse sageli pliiatsi ja kerimisega. Vasari valis pisut teistsuguse süžee, mis oli täidetud eklektika elementidega: kristlikku õiget isikut kujutatakse võitlusena liha ahvatlustega, mille sümboliks on Wiener, iidse Kreeka armastusejumalanna.
Perseus ja Andromeda
Perseuse ja Andromeda maali lõi kunstnik umbes 1570-1572.
Lõuendil on kujutatud muinasmütoloogiast pärit süžeed, mida on armastanud paljud renessansi meistrid: vapper Perseus vabastab noore Andromeeda, Etioopia kuninga tütre, kes ohverdati kohutavale koletisele. Vasari teos on erootikast küllastunud, samal ajal põhjustab suur hulk sekundaarseid tegelasi, tegelaste rohkus, erksate värvide mäss ja kontrastid kaosetunnet ja teatavat segadust. Meistri tööd hoitakse Palazzo Pitti muuseumikompleksis.
Lorenzo di Piero de Medici (suurepärase) portree
Kuulsa Firenze valitseja portree maaliti postuumselt tema pojapoja Alessandro de Lorenzo de 'Medici tellimusel 16. sajandi 30. aastatel.
Isegi siis kujutas noor kunstnik Lorenzot väsinud, kohmaka mehena ja vaatas kaugusse kurba pilku. Pilt on küllastunud vaikse kurbusega, võimsa ja mõjuka inimese kuvandil puudub igasugune pomp ja tähtsus. Ainult üks detail vihjab rikkusele ja kuulsusele - punane rahakott, mis eristub värviskeemi üldisest monotoonsusest ereda kohana. Kuulus portree on Uffizi galeriis.
Kuulsaimate maalikunstnike elulood
Vaatamata suurele hulgale arhitektuuritöödele ja meistri viljakusele maalikunstis, kinnistas Giorgio Vasari oma nime seetõttu, et temast sai sellise teaduse kui kunstikriitika rajaja. Tema põhiteos "Kuulsaimate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elulood" (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) sai järeltulevateks aegadeks peamiseks teadmiste allikaks 178 renessansiaja suure Itaalia kunstniku kohta.
Esmalt esitas Vasari meistrite kunstiteoste kriitilise analüüsi ja süstematiseeris kunstiajaloo teoreetilise baasi. Ta tutvustas sellist mõistet nagu renessanss, aga ka varajane (XIV sajand), keskmine (XV sajand) ja kõrge (XVI sajand) renessanss. Materjalide kogumiseks ja töötlemiseks tehti suuri ja vaevarikkaid töid: kasutati autobiograafiaid, kirju, ülevaateid ja kaasaegsete memuaare.
Kõik kunstnike, skulptorite ja arhitektide elulood on esitatud kronoloogilises järjekorras. Ajalooliste portreede galerii hõlmab ajavahemikku XIII keskpaigast kuni XVI sajandi keskpaigani. Mõnda peatükki täiendavad graveeringud, mille on koostanud ka raamatu autor. Teave on esitatud meelelahutuslike novellidena, mis räägivad kunstnike huvitavatest ja uudishimulikest eluloolistest andmetest, nende isiksuseomadustest, harjumustest, sõpradest ja vaenlastest. Eluolude kirjeldustele järgneb tööde täielik loetelu ja nende detailne kunstianalüüs. Vasari annab põhjaliku hinnangu teostusstiilile, viisile, tehnikatele ja omadustele. Kirjandusteos tutvustab elulugu ning loomingu ja autori enda kirjeldust.
Vasari hakkas oma monumentaalset kirjandusteost looma umbes 1540-1546. Selle põhjuseks oli teadlaste sõnul kohtumine ajaloolase ja humanistiteadlase Paolo Giovioga (Paolo Giovio), kes tegeles kuulsate inimeste elulugudega. Aastal 1550 avaldati raamat ja see oli kaasaegsetega tohutu edu.
Veel 18 aasta pärast avaldati viiest köitest koosneva teose teine toimetatud versioon, millele on lisatud teoreetilisi traktaate ja portreesid. Jutustamisstiili olulisi muudatusi tegi autori nimel esmalt kirjanik Annibale Caro ja seejärel munk Matteo Faetani, kes teadis kirjandusest palju. Venemaal sai Vasari vene keelde tõlgitud teos (lühendatud kujul 12 kunstniku elulugudega) lugejatele kättesaadavaks 1933. aastal.
