Kuulus itaalia kunstnik Michelangelo Merisi da Caravaggio (itaalia keeles: Michelangelo Merisi da Caravaggio) on tuntud kui XVI - XVII sajandi vahetuse (eluaastad: 1571 - 1610) eredaim maalikunstnik.
Caravaggio saavutab oma maalides valguse ja varju kontrastide kasutamisel sellise meisterlikkuse, et tema järel ilmub isegi terve põlvkond karavagoogikunstnikke. Caravaggio ei tunnistanud olemasolevaid reegleid, et joonistamise abil on vaja lõuenditele luua idealiseeritud pilte - ta kujutas maalidel päris inimesi: tänavapoisse, kurtisaane, vanu inimesi.
Meister ei jätnud järeltulijatele ainsat visandit - ta lõi kohe lõuendile.
Elulugu
Kunstnik sündis Milano äärelinnas, kus pärast katkuepideemiat jäi ta varakult isast ilma ja ema kolis koos lastega Caravaggio linna. Andekal noormehel oli keeruline, mittemidagiütlev iseloom. Aastal 1591 pidi ta põgenema Rooma, pärast traagilist show-mängu kaardimängijatega, keda siis kujutati "Shuleri" töös.
Muide, ta langeb oma karjääri jooksul mitu korda mitmesugustesse kraapimistesse. Caravaggio kohta tehti korduvat uurimist, kuid rüüstaja ja sorava kuulsus ei takistanud teda nõudmast.
Pealinnas märkasid nad tema kingitust maalijana, andes patrooni ja põhioskused - Titiani kooli meistritelt. Kuna kunstiajaloos oli juba geenius Michelangelo nime järgi, valis meie kunstnik teistsuguse tee - ta võttis hüüdnime "Caravaggio", kopeerides oma sünnilinna nime.
Roomas jättis ta maailma parimad maalid loovuse perioodil 1592–1606.
29. mail 1606 juhtus Caravaggio elus traagiline õnnetus - tänavapallimängu käigus tapeti Ranuccio Tomassoni ja suurmeister tunnistati mõrvas süüdi. Et mitte hukka saada, läks kunstnik jooksule, lahkudes Rooma.
Seejärel kolis ta La Valletta (Malta pealinn Valletta) ja astus Malta ordu. Tema rännakud ei lõppenud aga elu lõpuni. Selle tagajärjel suri kunstnik 39-aastaselt malaariasse, unustati ja lükati tagasi, jättes kümneid tema meistriteoseid maailmale.
Caravazdo pintslid kuuluvad Itaalia maalikunsti esimeste natüürmortide hulka - "Puuviljakorv" - peremehe üks kuulsamaid natüürmorte, kus puuviljad on kujutatud täpselt nii täpselt, nagu oleks see makrovõte.
Kuid ta hakkas puuvilju kujutama pisut varem, noorukite portreedel - see on "Noormees puuviljakorviga", "Bacchus".
Maalikunstnik kordas jõukate aadlike tellimusel mõnda õnnestunud proovitükki 2-3 korda - “Fortune Teller”, “Poiss puhastab puuvilju” (üks esimesi meistriteoseid). Ta kujutas naisi harva - „Meenutavat Magdaleenat”, „Judith Killing Holofernesit”, „Madonna ja Püha Annega laps” ja mitmeid teisi teoseid.
Rooma sai XVII sajandi alguses omamoodi kooliks Euroopa kunstnikele. Aja jooksul avas tehnoloogiameister "chiaroscuro" oma töötoa, kus tal oli palju andekaid õpilasi, nagu Mario de Fiori, Spada ja Bartolomeo Manfredi.
Seejärel selgus Caravaggio “chiaroscuro” jäljendamine Velazquezi ja Rubensi, Rembrandti ja Georges de Latouri maalidel.
Mõned kunstniku teosed on pöördumatult kadunud ja Roomas on siiski palju Caravaggio maalid, mida saab kirikutes tasuta vaadata ja muuseumides ning erakogudes tasuda. Järgmisena pakume maalide täielikku nimekirja koos aadressidega suurmeistri töö tõelistele fännidele.
Tasuta
San Luigi dei Francesi kirik
- Aadress: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Caravaggio maalide austajad käivad enamasti San Luigi dei Francesi püha kloostris - Rooma ühes "pärlis", kuid nimest on selge, et kirik oli prantsuse kogukonnale avatud. See ehitati austusavaldusena Prantsuse monarhile Louis IX-le (1214–1270), kellel õnnestus teha lõpp kiriku ja ilmaliku juhtimise häbiväärsele vaenule. Ja Bütsantsis suutis valitseja kokku leppida kogu kristliku maailma püha reliikvia - Päästja okkade kroon (Prantsusmaal ladustatud) - lunastuses.
Kirikust sai järjekordne pikaajaline ehitis, kuid 70 aasta pärast valmis meistriteostega täidetud püha klooster 1589. aastaks. Kõike siin on ümbritsetud Püha Maarja austamise vaimuga, nagu sobib katoliikluses. Hoone näeb väljastpoolt, välja arvatud kujusid, siiski üsna tagasihoidlik ja kogu luksus on sees. Värvilise marmoriga kaunistatud freskod Dominikino, pilt kullatud.
Siin Contarelli kabelis (peaaltarist vasakul) näete 3 suure Merisi da Caravaggio teost koos stseenidega, mis on kujutatud püha apostel Matteuse elust.
Maalikunstnik asendas eelmist meistrit ja pärast Cavalliero d'Arpino pidi midagi valmis saama, kuid midagi tuli ümber teha. Need inimesed, kes Caravaggio palkasid, riskisid, kuna meistrile visandid ei meeldinud, nad töötasid suunatulede all ja ehitasid kompositsiooni erinevalt paljudest oma kaasaegsetest. Kuid risk oli õigustatud ja täna on meil võimalus näha "Apostel Matteuse kutsumist".
Apostel Matteuse kutsumine (lõuend 322 x 340 cm, kirjutatud 1599. aastal) on tuntud lugu maksukoguja Jeesuse jüngriks nimetamisest, hiljem sai ajakirjanik Levi aposteliks ja Matteuse evangeeliumi autoriks. Kaks hästi riietatud noorukit, kes on maksukoguja lähedale küürutanud ja tõelise huviga päästja pilti vaadanud, kutsuvad Tema valitud sõrmega. Töös saab tunda eelkäijate mõju, näiteks Issanda käe iseloomulik käsi kuulsa Michelangelo lõuendi alt Sixtuse kabelis.
Huvitav on tõdeda, et püha Matteus on peaaegu kõigi maailma riikide maksuametite kaitsepühak.
Püha Matteuse märtrisurm
"Püha Matteuse märtrisurm" (lõuend 323 x 343 cm, maalitud aastatel 1599-1600) - lõuendil on kujutatud evangelisti mõrva stseeni, kus on ära arvata Caravaggio enda autoportree. Ekspertide sõnul on kunstniku nägu - taustal oleva sündmuse ühe pealtnägija figuur - pööratud tagasi. Realistlik kunstnik rikkus religioosseid kaanoneid ja asendas Patoose Heade uudiste nimel kannatuste realismiga. Lõuend Contarelli perekonna perekonna kabelile.
Püha Matteus ja Ingel
"Püha Matteus ja ingel" (lõuend maalitud aastatel 1599-1602) - on kujutatud inspireeritud apostlit, kes kuuleb Ingli häält, lindistades Matteuse evangeeliumi. Maal on tuntud selle poolest, et klienti vapustas pildi realism, kus Püha Apostlit on kanoonidena kujutatud tavalisena.
Püha Augustinuse basiilika
- Aadress: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Püha Augustinuse kirik (Sant'Agostino) on veel üks koht Roomas, kus kunstihuvilistel on võimalus näha Caravaggio meistriteost. Hoonet on samanimeliselt väljakult lihtne leida.
Siin saab imetleda Caravaggio maali "Madonna di Loreto" ja teisi ajastu Itaalia meistrite meistriteoseid.
Piibli tegelaste realism ja Caravaggio eriline kirjutamisviis tegid ta kuulsaks ja hästi tasustatuks. Ta täitis kasumlikke tellimusi kirikute projekteerimiseks. Oma elu viimasel kümnendil maalis maalikunstnik peamiselt piiblitegelasi kujutavatel evangeeliumi lugudel.
Madonna di Loreto või palverändurite ema
"Madonna di Loreto või palverändurite ema" (lõuend, 1604-1605) - teos asub vasakus esimeses kabelis ja see on meistri kõige sensatsioonilisem lõuend. Oli mõned ekstravagantsed antikud. - Jumalaema altaripilt on kirjutatud viisakalt.
Kohuslased poseerisid alati kõigile, kuid ta keeldus esimesena muutmast tavalist mudelit idealiseeritud Madonna kuvandiks ja jättis kõik nii nagu on.
Auväärsed olid nördinud oma rindade vääritu paljastamise pärast, ehkki see on imetava ema puhul tavaline asi. Caravaggio reformierakondlikud lõuendid tegid aga kuulsaks just kaanonite rikkumisega. Mõningaid kaasaegseid häbistasid ka pildil kujutatud palverändurite räpased jalad, kuid see on realismi seadus.
Caravaggio lõuenditel kehastatud piiblilood olid nii muljetavaldavad, et nad üritasid neid korduvalt kopeerida. Eriline kirjutamisviis ei andnud siiski võimalust copywriteritele ning kõik võltsingud näevad tuhmid ja kahvatud. Enamik suurmeistri “chiaroscuro” teoseid on kirjutatud Piibli krundil, seetõttu austas neid religioosne eliit.
Santa Maria del Popolo basiilika
- Aadress: Piazza del popolo
- Tööaeg: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Veel üks koht Roomas, kus eksponeeritakse kahte Caravaggio meistriteost ja paljusid teisi kunstiteoseid. Inetu välimusega basiilika di Santa Maria del Popolo on avatud hommiku- ja õhtutundidel. Sellele pääseb metrooga (punane joon A) Flaminio jaama või jalgsi Hispaania treppide juurest 10 minutiga. See objekt on osa turismimarsruudist Rooma põhjaväravate (Porta del Popolo) kõrval, kus vasakul seisab silmapaistmatu hoone, mis on üks Neitsi Maarja pühamuid. Hoone tagasihoidlik välimus on petlik, kuid nagu Piiblis öeldakse: "Kogu kuninga tütre ilu on sees."
Teie eesmärk on vasakpoolne mereäär altari ääres - Annibale Carracci ja Merisi da Caravaggio maalid.
Sauli või Pauli pöördumine Damaskusesse
“Sauli pöördumine” või “Paulus teel Damaskusesse” (1601) - pilt illustreerib piibellikku lugu Jumala teenimise algusest apostel Paulusele, endisele Saulile. Kristlikule maailmale on ta tuntud kui Uue Testamendi mitme kirjakoha autor. Caravaggio kujutas seda lugu mitu korda ja see variant on kõige realistlikum, paremini tuntud kompositsioon hobusega. Variser Saul (Saul), kellele tehti ülesandeks panna esimesed kristlased vangi, pidas Jeesusega taevalikult Damaskuses rääkides üleloomuliku kohtumise Jeesusega. Tema kaasreisijad ei mõistnud midagi, kuid külmutasid hämmingus ja imeline tuli pimestab Paulit 3 päeva, mis viis ta seejärel tervendamiseni, meeleparandusele ja Jumala teenimisele.
Püha Peetruse ristilöömine
"Püha Peetruse ristilöömine" (1600-1601) - lõuendil on kujutatud Kristuse valitud püha apostel Peetrust (endist Siimonit), kes risti risti löödi. Selline ebaloomulik olukord, kus apostel surm kergesti vastu võttis, on märtri soov. Ta uskus, et ta pole väärt, et teda ristilööduks nagu Kristus. Just sellest räägib pilt valguse ja varju näidendi suurmeistrist Caravaggio.
Lisateave Püha Peetri kohta erilisel ekskursioonil Püha Peetrisse ja Vatikani koidikul, ilma liinide ja turistide hulgata.
Tasuline
Borghese galerii
- Aadress: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Maksumus: 14 eurot - juhised, kuidas piletit osta ilma vahendajateta
- Ekskursioon Borghese galeriisse
- Artikkel galerii kohta
Poiste- ja puuviljakorv
"Poiss ja puuviljakorv" (1593-1594) - see on üks esimesi teoseid, kus iga puuvilja pilt on hoolikalt välja töötatud.
Haige Bacchus
"Haige Bacchus" (1592-1593) - maalikunstniku kuulus autoportree. Noor kunstnik oli sel ajal raskelt haige ega saanud elatist. Pidin täitma tellimuse ilma lapsehoidjata ja kirjutama oma roheka kahvatu näo peegelpildiga. Rooma maalikunstiõpetaja Cavalier d'Arpino erakollektsiooni võlgade eest müüdi üks meistri parimat loomingut, mis konfiskeeriti ja sattus paavsti vennapoja Shipione Borghese kollektsiooni. Maalikunsti asjatundjad ei imetle mitte ainult poolpalja noormehe kannatlikku nägu, vaid ka valge-roosa ja musta viinamarjade harja meisterlikku pilti.
Madonna ja Püha Annega laps
Madonna ja laps koos Püha Annega (1606) on üks auväärsemaid teoseid, mida tuntakse nimega Madonna ja madu all, kus Kristus ja Maarja astusid pea peale.
Prohvetlanna Anna on apokrüüfsete tekstide järgi Jeesuse vanaema Maarja ema, kes õnnistas Beebi, kui ta esimest korda templisse toodi, selles loos on vahemaa. Töö Püha Anne kiriku altari jaoks.
Püha Ristija Johannes
"Ristija Johannes" (1610) - sellel süžeel on mitu versiooni, samal ajal kui paljude alasti noorte portreed allkirjastati. Maalikunstniku kirjutamisstiili tunneb ära ületamatu alasti noormeeste kujutamise oskuse abil, mis on valguse poolt selgelt välja toodud. Ehkki paljud maalikunstnikud ülistavad Piibli pilti, ei kajasta need kõik Jordaanias masu ristinud eelkäija ränka kuvandit. Ta elas kõrbes, kattes oma alastust loomanahaga, söödes kuivatatud akriide ja looduslikku mett. Oma töö tähtsustamiseks andsid maalikunstnikud oma tööle Ristija Johannese nime. Usaldusväärsuse huvides on lõuenditel kujutatud personali ja jäärade nahad - rändaja ja askeetti atribuudid.
Püha Jerome mõtles
"Püha Jerome peegelduses" (1606) on filosoofilise tähendusega lõuend, kus inimese kolju õhutab vanemat olemise olemuse üle järele mõtlema. Öeldakse, et see süžee inspireeris paljusid kirjanduse ja kunsti meistriteoste autoreid. Pidage meeles "Olla või mitte olla ..."?
Goliati Taavet
"David koos Goliati peaga" (1609-1610 g) on kõige huvitavam maal, mida maalikunstnik pikka aega endaga kaasa võttis ja täiustas.
See on üks Caravaggio hilisematest maalidest. Kunstnik kuulutati endiselt välja ja ta lootis paavsti andestust. Caravaggio kujutab end Goliathina, kellele David lõikas pea ära, kuid Davidit ei näidata pildil võitjana - ta vaatab Goliathi maha lõigatud pead peaaegu kaastundega. Caravaggio saatis pildi Rooma kingituseks kardinal Shipione Borghese'ile, et saada paavsti armuandmist ja selle märgiks Taaveti mõõgal on tähed “h.o.s.”, mis tähendab “tagasihoidlikkus võidukäiku üle!”
Kuigi meile tundub, et pead on ebaproportsionaalsed, pole see sugugi kunstniku viga.
Piiblis on Taavet kirjeldatud kui ilus blond neiu. Kui iisraellaste ja vilistide väed seisid lahinguväljal, tõi karjane Taavet vendadele lõunasöögi, kuid lahing ei alanud - Iisraelil polnud väärilist võitlejat. Ja hiiglane Goliath (2,5 meetrit pikk) kuulutas needusi ja needusi iisraellaste vastu. Taavet oli nördinud iisraellaste ja nende Jumala halvustava tooni üle ning ta lõi uhket meest otsmikus kiviga. Siis raius ta Iisraeli julgustamiseks pea maha. Seetõttu on pildil Goliati pea nii suur ja David väga noor.
Vatikani Pinacoteca
- Aadress: Viale Vaticano
- Maksumus: 20 eurot
- Tööaeg: kella 9.00-16.00
- Ekskursioon Vatikani muuseumidesse koos litsentseeritud giidiga
- Vatikani muuseumide ööreisid reedeti
Samuti on Caravaggio maalid Vatikani Pinakothekis, mis kuulub Vatikani muuseumide kompleksi.
Kristuse matmine
Vatikanis pakub arvukate palverändurite pilk illustratsiooni piiblijutud "Kristuse matmine" (lõuend 300 x 203 cm, maalitud aastatel 1602-1603). Seda koopiat kopeerisid hiljem paljud Caravaggio järgijad, seda nimetatakse ka positsiooniks Kristuse hauas. Ta eemaldati ristilt ja pandi koopasse, mis oli ette nähtud matmiseks.
Üks suure maalija meistriteoseid, mida hoitakse Vatikani Pinakothekis, kirjutati algselt Chiesa Nuovo kiriku jaoks. Kompositsioon avaldab muljet evangeeliumi keskse stseeni tragöödiaga - Päästja ristilöömisega ja tema matmisega enne Tema imelist ülestõusmist. Jeesus suri ristil kogu inimkonna pattude eest, saades Jumalale täiusliku lepitusohvri. Tragöödia üks tugevamaid ilminguid meistri realistlikes lõuendites.
Erijuhtum on teada, kui tema pühendumus realismile jõudis fanatismi - maali "Laatsaruse ülestõusmine" surnud olemuse pilt.
Nagu evangeeliumist on teada, tuli Jeesus oma surnud sõpra, venda Marta ja Maarjat ülestõusma 4. päeval, kui keha "juba haiseb". Lapsehoidjad keeldusid mädanenud laibaga poseerimisest ja Caravaggio sundis neid nii ähvardavalt seisma, kuni ta eesmärgini jõudis. Kuid seda tööd eksponeeritakse Messina linna Sitsiilias asuvas Messina linna piirkondlikus muuseumis (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina), mitte Roomas.
Palazzo Doria-Pamphili
- Aadress: Via del Corso, 305
- Pilet: 12 eurot
- Tööaeg: kell 9.00–19.00
Palazzo Doria Pamphilj on hall, meeldejääva arhitektuuriga hoone, mis kuulus kardinalidele.Seejärel läks palee Aldobrandini perekonnast Pamphilile eraomandisse, mis oli seotud teise aadliperekonnaga - Doriaga. Nende järeltulijad pühendasid palju aega ja vaeva perekonna meistriteoste kollektsiooni täiendamiseks uue kunstiteosega, sealhulgas 2 Caravaggio maaliga.
Karistussalk Magdaleena
"Penitent Magdalene" (1595) on tuntud piiblilugu abielurikkumises tabatud hiilga kahetsusest, mida Jeesus ei lubanud variseride ja legalistide kividega surnuks visata. Kõik teavad Jeesuse ütlust "kes on ilma patuta - kõigepealt viska talle kivi", mis andis sellele naisele õiguse elule ja meeleparandusele. Seejärel pesi ta Jeesuse jalgu pisaratega ja määras ristilöömise eelõhtul väärtusliku viirukiga.
Puhkan teel Egiptusesse
"Puhkus lennul Egiptusesse" (1595) - kujutab Püha Perekonda beebiga põgenedes, mida on kirjeldatud "Matteuse evangeeliumis". Kuulus episood Joosepi ja Maarja elust, kes olid sunnitud varjama kuningas Herodes, kes käskis valvuritel tappa kõik kuni 2-aastased beebid. Viha põhjuseks on ettekuulutus Messia ja Päästja sünnist, mida rääkisid Petlemma tähte näinud nägijad.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini asub Trastevere linnaosas Villa Farnesina kõrval. Aiad, hooned ja kunstiteoste kollektsioon kuulusid Rooma kolinud auväärsete Firenze perekondade hulka. Seal on ka Caravaggio maal.
Ristija Johannes
"Ristija Johannes" (1603-1604) on üks kuulsa loo versioone Ristija Johannesest, kes elas kõrbes ja ristis inimesi Jordaania vetes. Neil päevil oli see üks populaarsemaid piiblilisi pilte, nii et versioone on nii palju. Isegi Caravaggios on mitu samanimelist maali. Askeetliku inimese pilt, kes sõi kõrbes akrüüde (söödavaid rohuteid) ja looduslikku mett, kattes oma alasti nahaga, ristis massid Jordaanias. Jeesus nimetas teda prohvetitest suurimaks. Kuid poolpalja looduse maalisid kunstnikud neil päevil sageli ning kui nad tahtsid noorte meeste kujutisega maalinguid kasumlikult müüa, siis täiendasid nad seda pilti ränduri töötajate ja jäärade nahaga.
Keegi ei saa kindlalt öelda, miks Caravaggio maalis viimase kümnendi jooksul stseene evangeeliumist.
Kas see oli meeleparandusliku patuse pöördumine jumala poole, pole kunstniku hästi tasustatud korraldused kirikutes või Pühakirja lugemine teada. Maalimeister allkirjastas eelmise kümnendi teosed tähega "F", mis tähendas "vend" (usklike vennaskonna liige). Tema lõuendid on väärtuslikud selle poolest, et need pole pelgalt piibliteema stseenid, neis on tunda kogu empaatia sügavust.
Odescalchi kollektsioon - Balbi
- Aadress: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Sauli teisendamine
"Sauli pöördumine" (umbes 1600) - kompositsiooni üks versioone, mis avaldab muljet oma realismiga - piibellik tegelane, mida pimestab jumalik valgus taevast. Pühade apostlite teod räägivad variserist, „isade traditsioonide meeletu kihlusest“ ja Moosese seadusest, mis hoidis Jeesuse Kristuse esimesi jüngreid kartuses. Jumalik valgus pimesdas teda kõigepealt, muutis seejärel radikaalselt tema elu ja Saulist (Saulust) sai Paulus, kes oli apostlitest suurim.
Sauli meeleparanduse süžee selles versioonis on esimene meistriteos, mille klient lükkas tagasi Santa Maria del Popolo kirikus asuva Cherazi kabeli jaoks, millest kirjutati eespool. Seda peetakse meistri "chiaroscuro" vähem edukaks teoseks, ehkki valguse ja varju jäljendamatu mängimine on siin väga soovituslik. Dramaatilise süžeega keeruline kompositsioon kajastub igas žestis - pimestatud Saul sulges kätega silmad. Teel Damaskusesse pimendas teda jumalik valgus, mis viis meeleparanduseni, pärast mida sai ta tuntuks kui apostel Paulus, kes kirjutas olulise osa Uuest Testamendist.
Kapitoliini muuseumide Pinacoteca
Ennustaja või ennustaja
„Fortune Teller” või „Fortune Teller” (lõuend 99 x 131 cm, 1594-1595). Kunstnik kirjutas maatükki mitu korda jõuka klientuuri tellimusel. Kompositsioonist on ka mitu eksemplari, mida tema järgijad kordasid korduvalt. Tema maalil on aga hämmastav valguse ja varju mõju.
jäljendamatu, muutes võltsingud originaalist hõlpsasti eristatavaks.
Rooma saabunud noor kunstnik katsetas palju, otsides oma lõuenditele iseloomulikke tüüpe.
Andekas maalikunstnik lükkas tagasi üldiselt aktsepteeritud mandri maalimismeetodi ja kujutas maalidel reaalseid, samas keskkonnas elavaid inimesi. Ta lükkas tagasi barokiajastu üldiselt aktsepteeritud kirjutamisstiili, talle avaldas muljet Lombardi realism.
Kaasaegsed tunnistasid tõestisündinud lugu Caravaggio kohtumisest mustlasega, kes ennustas talle rasket saatust. Ta andis talle raha ja kutsus ta majja oma järgmise meistriteose “Fortuneteller” eeskujuks.
Paljud tema lõuendil olevad süžeed pole seotud religioossete teemadega ja need žanristseenid pakuvad tänapäeval võimalust mõista, kuidas itaallased tol ajal välja nägid. Tema kaasaegsed lõuendid, nende eluviis, riided, nõud ja muusikariistad on nüüd tuntud kõige populaarsemate maalide, sealhulgas "Fortune Teller" järgi.
Caravaggio ennustaja teine versioon on Louvres
Barberini palee
Palazzo Barberini turistid võivad leida Via delle Quattro Fontane 13 teel kuulsa purskkaevu lähedal. Barokkstiilis uhke palee on üks külastatavamaid kohti, kus eksponeeritakse veel ühte silmapaistvat Caravaggio loomingut.
Judith tappis Holofernessi
"Judith Killing Holofernes" (1599) on piltlik pilt kuulsast legendist. Kõik lõuendil on ebaharilikud ja lõhuvad nende aegade maalikunsti klassikalisi stereotüüpe. Eriti huvitav on juutide lese realistlik vastik vastumeelsus Babüloonia ülema peksmise ajal.
Nartsiss
"Nartsiss" või "Noormees vaatleb ennast peegelduses" (1599) - maalil on oskuslikult kujutatud noormeest, kes vahtis oma peegeldust vees. Pildi süžee on väga kuulus ja võetud Ovidiuse metamorfoosidest: ilus noormees, keda nümf armastas, lükkas tagasi tema armastuse, mille eest teda jumalad karistasid
Kahjuks on mõned Caravaggio maalid varastatud või kadunud, mõnel on nende koopiad, seal on Caravaggio pintslitele omistatud maalid, kuid nende autorsus on vaieldav. Teoseid on ka teisi, kuid need kaunistavad Euroopa ja Ameerika kollektsioone. Enamik maalidest on Roomas, kuhu kutsume teid hea meelega inspiratsiooni saamiseks.
Tere tulemast meie temaatilistele ringreisidele Roomas
