Itaalia renessanss - renessansi juhend

„Uuesti sündida või uuesti sündida” (renasci) - nii tõlgib ladina kultuuriarengus maailma tähtsusega ajastu nime. Itaalia renessanss või renessanss (itaalia keeles: Rinascimento) sillutasid silda antiigi, keskaja ja uue ajastu vahel.

Muinaspärandi taaselustamine

Pärast Ida-Rooma impeeriumi ("kreeklaste impeerium") kokkuvarisemist ristisõdade poolt 1204. aastal ja selle lõplikku surma 15. sajandi keskel saabusid Bütsantsist emigrandid Vahemere keskele. Nad tutvustasid itaallastele iidseid eraraamatukogude ja kunstiteoste kirjutisi.

Keskaegne Euroopa ei olnud tuttav Kreeka-Rooma maailma kultuuriga, mis tekitas enneolematut huvi. Iidseid käsikirju otsides minge kaugematesse Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini ja teiste humanistide kloostritesse.

Aastal 1404 sõidab Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) Firenzesse (Firenze) Rooma (Roma), et visandada ja mõõta iidse arhitektuuri skulptuure. Noor Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopeerib Kreeka kujusid (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) paavst Leo X korraldusel uurib ta Rooma iidseid ehitisi (1513 - 1516).

Miks see kõik Itaalias alguse sai

Renessansi sotsiaalne taust tuleneb riigi poliitilisest fenomenist. Impeerium ja kirik asendati iseseisvate linnriikidega, millest enamus olid vabariigid. Iseseisev poliitika, demokraatlikud tellimused erinesid Euroopa monarhiatest. Varane renessanss ei teadnud tsentraliseeritud võimu. Isegi väikelinnades leidsid pagulased humanistidelt tuge ja mõistmist.

Itaallased tunnevad end üksiku, optimistliku ja elu kinnitava inimesena. Vahemere keskel moodustati rahvavalitsus, toimusid radikaalsed muutused, toimus renessansi kujunemine.

Toscana

Renessansi kodumaa - vabariiklik Toscana (Toscana) - muutis esimesena ühiskonna struktuuri. Kunstnikud said privileege, astusid võimustruktuuri, neist said diplomaadid. Maalrite ja skulptorite käsitöö võrdsustati teadustega.

Toscanas lõid Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Ilmunud on uus nähtus - filantroopia.

Silmapaistev riigimees Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) avab rea arhitektide ja kunstnike patroone. Toscana on kahe sajandi jooksul muutunud kunstielu keskuseks ja määrab itaalia kultuuri arengu käigu. UNESCO maailmapärandi nimistus on piirkonna 7 objekti:

1. Firenze ajalooline keskus
2. Siena ajalooline keskus
3. "Ideaalne linn" Pienza
4. San Gimignano linna perekonna tornid
5. Piazza dei Miracoli ehk Iisaväljak Pisas
6. Medici villad ja aiad
7. Val d'Orcia oru kultuurmaastik

Padova

15. sajandi alguses sai vabadust armastav Padova Itaalia peamiseks hariduskeskuseks.

Siin sündisid ja töötasid tänapäevase teaduse rajaja Galileo Galilei ning Firenze renessansiajastu Donatello eelkäija. Kümneaastast loovusperioodi Paduvas peetakse skulptori saavutuste tipuks. Meister loob ületamatut loomingut: Padova valitseja Hattamelata vasest hobuse kuju, Püha Antoniuse kiriku jaoks pronksist bareljeefid (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), Ristija Johannese skulptuuri.

Püha Antoniuse katedraali sissepääsu juures on monumentaalne kolmemeetrine monument Gattamelatale, mille Donatello on teinud kaheksa meetri kõrgusele pjedestaalile.

Padovas lõi Tiziano Vecellio, kaunistatud freskodega del Carmine kiriku oratooriumi (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

"Ferrara" renessansi õitseaeg on seotud linna valitseja - hertsogi d'Este (1393 - 1441) dünastiaga. Filantroop püüdis oma paleed kaunistada ainulaadsete maalide ja freskodega, mis olid avalikkusele kättesaamatud.

Kirg esoteerika ja astroloogia vastu mõjutas allegooria ja irooniaga täidetud teemade valikut. Kunstnikud elasid palees, taludes töödes antud stiili ja meeleolu. Uuendajate rühm moodustas maalikooli, mis erines teiste renessansi esindajate töödest.

Kunstiteadlased nimetavad Ferrara kunstnikke "kunstinägijateks". Maalitükid, ekspressiivsed pildid, ehitatud kompositsioon, rikkalikud värvid, justkui võetud olevikust ja kantud kaugesse minevikku. Kunstnike stiil oli kombinatsioon julgetest provokatsioonidest ja renessansist. Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa ja teiste kunstnike teoseid hoitakse pinakothekis ja muuseumides.

Uuenduslike kunstnike maalide hinnanguline maht on 20–35 miljonit dollarit.

Ferrara peamised vaatamisväärsused:

1. Tänav Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), mis on algsel kujul säilitanud kõik renessansi ajal ehitatud paleed;
2. Este hertsogite kindlus (Castello Estense) - ehitust alustati 1385. aastal;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - ainus renessansiajastu Ferrara monument, mis seisis silmitsi marmoriga. "Teemantpalee" ehitas arhitekt Biagio Rossetti aastatel 1493-1503, seda kaunistasid 8500 rombikujulist kivi asjatundlikult teostatud sisselõigetega;
4. Ferrara ülikool (Universita di Ferrara) - üks vanimaid ülikoole Euroopas asutati 1391. aastal valitseva d'Este perekonna algatusel.

Veneetsia

16. sajandi teisel poolel võttis vabariiklik Veneetsia renessansi keskuse teatepulga.

Moodustatakse Veneetsia maalikool. Giorgione (1478 - 1510) teosed ja muud kõrg Renessansi meistriteosed on säilinud meie ajani. Titian Vecellio (1477 - 1576) on kaasaegsete tunnustatud. Kuulsad tööd on saadaval Akadeemia galeriis (Gallerie dell'Accademia). Samuti on siin esitatud Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese teosed, Antonello da Messina haruldased maalid.

Kunstiteadlased soovitavad külastada San Giorgio Maggiore kirikut, kus asub Tintoretto julge töö.

Hiiglaslik Viimane õhtusöök, mis on kirjutatud spetsiaalselt templi jaoks, on silmatorkav jumaliku põhimõtte ja maise olemuse põimimisel. Ruumis, kus pilt asub, on kahekordne valgustus: tavaliselt ripplampidest ja universaalsest, mis on seletamatult jaotatud Kristuse peade ja tema apostlite ümber.

Era perioodid

Renessansi mitme sajandi täpseid kuupäevi on võimatu kindlaks teha. Erinevused ühiskondlikus ja poliitilises elus mõjutasid piirkondade kunsti arengut. Kunstiteaduste doktor, professor Viktor Nikitich Lazarev väitis: Itaalia renessansi teadus on nii kaugele arenenud, et tuleb rõhutada mitmeid rõhuasetusi ("Varase renessansi algus Itaalia kunstis"). Üldised mustrid võimaldasid siiski kindlaks teha Itaalia renessansi 4 etappi.

Proto-renessanss

Itaalia kultuur on kogenud enneolematut tõusu, mis algab XIII sajandi lõpust ja hõlmab XIV sajandit. Sarnast üleminekut keskajast uuele ajale ei olnud teiste Euroopa riikide ajaloos. Emakeele kirjandus õitseb. Ilmub uue stiili ("magus") luuletajad, asendajaks Dante. Töökodade maalrite depersonaliseeritud käsitöö asendab individuaalselt töötavad meistrid. Skulptuur pani aluse renessansi kunsti arengule.

13. sajandil töötab Nicola Pisano Pisas. Meistriks saab skulptuurikooli algpunkt, mis mõjutab Itaaliat kuni XIV sajandi keskpaigani. Arhitektuur on arengust maha jäänud, jäädes keskaegsete traditsioonide raamidesse. Esimesed võrsed ilmuvad ruumilistes lahendustes ja hoonete elegantses dekoratsioonis. Selle aja itaalia kultuuri nimetati Dante Alighieri ja Giotto di Bondone ajastuks.

Varane renessanss

Varane renessanss Itaalias on 15. sajandi esimene pool ja keskpaik. Kunstis toimub järsk muutus. Firenzest pärit renessansiajastu on Itaalias ebaühtlaselt jaotunud. Gooti traditsioonid elavad endiselt riigi põhjaosas. Lõunas töötab Filippo Brunelleschi, kes väidab end olevat alfantica hoone.

Alates kolmanda kümnendi keskpaigast on Firenze kooli uudistaja Masaccio (Masaccio) teinud maalimisel läbimurde. Donatello paneb aluse individuaalsele skulpturaalsele portreele. Firenze kooli skulptor Nanni di Banco loomingus ilmuvad monumentaalsed vormid (nelja pühaku figuurid Orsanmichele nišis).

Sel perioodil pöördub kunst teaduslike teadmiste poole. Kunstnikud ja arhitektid arendavad proportsioonide ja lineaarse perspektiivi teooriat. Inimkeha anatoomilise struktuuri uurimisel kasutatakse realistlike teoste loomist.

Kõrge

XV ja XVI sajandi vahetusel algab renessanss Itaalias, eriti Roomas, 30-aastase kunstilise loovuse erakordse arengu periood. Peapatrooniks saab paavst Julius II (Iulius PP. II). Iidse linna rikkalik ajalugu naaseb meistrid antiikajasse. Kangelaslike tegude ja kohustuste ülistamise teema on muutumas moes.

Kunsti tõus on seotud Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphaeli, Titiani, Michelangelo nimedega. Alates 1503. aastast algab arhitektuuri "kuldne ajastu". Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) paneb aluse uue perioodi arhitektuurile. Püha Peetri basiilikast Vatikanis (Basilica di San Pietro) saab klassikaline näide kõrge renessansi arhitektuuri saavutustest.

Hiljem

Hilise renessansi keeruline periood algas 16. sajandi keskel. Paavst Paulus III (Paulus PP III) näeb dissidentide vastases võitluses peamist ülesannet. Trenti kokku kutsutud nõukogu (13. detsember 1545 - 4. detsember 1563) alustab rünnakut renessansi kultuuri vastu. Kirik keelab Petrarchi, Dante, Boccaccio ja teiste humanistide raamatud. Isa harjutab kunsti üle kontrolli. Kunstnikud nõuavad ortodoksiat ja kanoonilisust. Itaalia kunstnikel on muutustest erinev ettekujutus. Vanema põlvkonna suured kunstnikud (Titian, Michelangelo) säilitavad renessansiajastu kunstitraditsioone.

Noored kunstnikud (Veronese, Bassano, Tintoretto) kasutavad renessansiajastu kogemust uue "manitsismi" suundumuse loomiseks. 16. sajandi lõpus alustas maalikunsti realismi rajaja reformierakondlane Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) oma loomingulist tegevust.

Teie jaoks kasulik: kus Roomas vaadata Caravaggio maalid

Põhja poole

Kaasaegsed kulturoloogid ja kunstiteadlased toovad välja humanistliku liikumise viienda perioodi, mis ulatus 15. sajandi Itaaliast kaugemale. Põhja renessanss moodustati Itaalia renessansi võimsa mõju all, kuid sellel on oma eripärad:

1. Toimub renessansi väljasuremise perioodil;
2. Saksakeelsete riikide kultuuril puudub nähtav huvi antiikaja vastu.

Filosoofia ja kirjandus

Vastupidiselt Lääne-Euroopa usulistele tõekspidamistele loovad renessansi filosoofid ideoloogilise liikumise - humanismi. Petrarch, Dante, Boccaccio ja teised mõtlejad seavad inimese oma maiste ja ebamaiste vajadustega inimese universumi keskmesse.

Niccolo Machiavelli

Riigimees, mõtleja, diplomaat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) oli Toscanas märkimisväärne inimene. Tema näidendid olid avalikkuse seas populaarsed ja filosoofilised traktaadid tekitasid poleemikat ja kriitikat. Kuulsad teosed - "Suverään", "Mõistmine ...", "Aastakümned". Machiavelli (1469-1527) vaated takistasid uusi võimuesindajaid oma poliitikat tegemast. Kirjanik vallandati kaks korda, ta arreteeriti ja lõpuks isegi piinati.

Dante Alighieri

Itaalia proto-renessansi silmapaistev esindaja on teoloog, filosoof, luuletaja Dante Alighieri (1265 - 1321). Perioodi vanade traditsioonide ja uute suundumuste põimimine mõjutas "Jumaliku komöödia" autori filosoofilisi vaateid. Viimane keskaja luuletaja oli esimene, kes pani oma teostes aluse humanismile ja lõi itaalia kirjakeele.

Romaan "Uus elu" kirjeldab esmakordselt tavalise inimese tundeid. Traktaadis "Pidu" ilmuvad eeldused renessansi stiiliteooria loomiseks. Dante usub loomeinimese piiramatutesse võimalustesse ja väidab: iga inimese õnn peitub maises eksistentsis. Inimese maise ja jumaliku olemuse õpetus kaldub keskaja vaadetest eemale ja saab humanismi aluseks.

Francesco Petrarch

Itaalia proto-renessansiajastu vanema põlvkonna humanistide pea elu apoteoosiks oli Rooma Curiast pärit loorberipärja kroonimine. Uut tüüpi mees Francesco Petrarch (1304–1374) alustas renessanssi Itaalias ja levis ideid kogu Euroopas. Keegi ei võinud konkureerida Rooma tollase parima luuletajaga. Ülemaailmne tunnustus, sotsiaalne ring, filosoofia tundmine viivad renessansi teadusliku mõistmiseni.
Petrarchi saavutused:

1. Esimesena selgitati ajaloolist põhimõtet ajastu mõistmisel. Leiti järjepidevust ja erinevusi antiikaja, keskaja ja renessansi vahel.
2. Ta analüüsis iidsete autorite käsikirju, mille sisu polnud 10 sajandit teada.
3. Kirjeldas humanistide maailmapilti.
4. Ta kirjutas "Sonnetid", "Laulude raamatu", "Triumfid", "Aafrika". Traktaatide, poleemiliste ja kirjandusteoste autor lõi renessansi teadusliku mõistmise aluse.

Giovanni Boccaccio

Itaalia humanist oli silmapaistev teadlane. Ta teadis astronoomiat, uuris kreeka kirjandust, kogus ja kirjutas käsikirju ning asutas Firenzes Kreeka osakonna. Boccaccio (1313 - 1375) juhtis ettevõtet teaduslike tööde kaitsmiseks kloostri raamatukogudes ja julgustas kaasaegseid uurima iidset kirjandust.

Ajalooliste tööde autor koostas paganlike jumalate sugupuu, kirjeldas kuulsate naiste 106 elulugu, oli luuletaja ja proosakirjanik. Ta sisenes renessansi ajalukku kui humanist, kes lükkab ümber askeetluse. Põhiteos on saja romaani kogumik "Dekameron", mis on pühendatud Itaalia ühiskonna elu ja tavade iroonilisele kirjeldusele.

Lossid ja arhitektuur

Tänu Itaalia renessansi mainekate perekondade peade tellitud paleedele omandas Toscana range "Firenze stiili". Kahe palazzo - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) ja Strozzi (Palazzo Strozzi) - ilmumine on seotud paljude aastate pikkuse võitlusega pankurite rikkaimate klannide vahel.

Kunstnike ja arhitektide patroon oli Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) demokraatliku lao patroon. Kunstis armastas ta ranget lihtsust, ei aktsepteerinud luksust. Aastal 1444 tegi Medici arhitektile Michelozzo di Bartolomeole (Michelozzo di Bartolomeo) ülesande ehitada palee perekonnale, mitte kaasmaalasi kadestada.

Kliendi soovil pandi varajase renessansi stiilis esimene hoone paekivist, mida kasutati avalike hoonete kaunistamiseks. Palee ehitati 20 aastat.Siin töötasid Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Pärast sunnitud lennult Firenzesse naasmist otsustab Filippo Strozzi ehitada palazzo, mis pole suurusjärgus oma konkurendi palee. Kliendi surve arhitektile ja insenerile tõi kaasa asjaolu, et hooned olid peaaegu "kaksikud". Palee jätab suurepärase mulje koos fassaadi rõhutatud lihtsusega.

Püha Peetri katedraal

4. sajandil püstitati apostel Peetri matmispaika väike tempel. Paavst Julius II tegi ettepaneku basiilika taastamiseks 1506. aastal. Üle 100 aasta kestnud ehituses osales 20 silmapaistvat arhitekti. Nende hulgas on Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo ja teised.

Donato Bramante (1444 - 1514) asus esimesena mõttele ehitada katedraal risti kujul, mille krooniks oli tohutu kuppel. Pärast arhitekti surma ehitamine peatus. Pärast 33-aastast tööd jätkas Michelangelo. Jooniste autor leidis ootamatu lahenduse, mis loob illusiooni vedrukujust. Meistril polnud aega oma plaani ellu viia. Jätkas Giacomo della Porta (Giacomo della Porta) tööd. 136 meetri kõrguseks tõstetud kuppel tõusis maailma kõrgeimaks. Sisekujunduse tegi itaalia skulptor Giovanni Lorenzo Bernini, kes töötas katedraalis 20 aastat.

• Leiate kasuliku juhendi: kuidas ronida Püha Peetri katedraali kupli otsa

Firenze katedraali toomkirik

Pärast Firenze katedraali suure kupli, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) püstitamist sai Brunelleschist Itaalia kuulsaim arhitekt.

Esimene suurem renessanssmälestis kehastas uuenduslikku inseneriideed, mis põhines spetsiaalselt leiutatud mehhanismide kasutamisel.

Keskaja meistrid kahtlesid võimaluses ehitada 91 meetri kõrgusele 9 tuhande tonnise kaaluga, 42 meetri läbimõõduga konstruktsioon.

Mõistatuse lahendas Brunelleschi. Ta esitas linnavolikogule katedraali mudeli ja tõestas, et ta ehitab kupli uuenduslikke insenerimeetodeid kasutades. Kupli ehitamine algas 1420. aastal ja lõppes 1436. aastal. Kolm aastat hiljem valmis Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) õpilane marmorlatern, mille krooniks kuldne pall. Ehitamine eraldas keskaja ehitustraditsioonid renessansi arhitektuurist. Ainulaadsest monumendist on saanud Firenze sümbol.

Skulptuur

Uus maailmavaade kutsus esile skulptuuri revolutsiooni. Keskaeg ei pidanud skulptorite töid eraldi loominguliigiks ja tajus neid arhitektuuriga ühtse tervikuna. Skulptuurid kalduvad aktsepteeritud kaanonitest ja saavad iseseisvateks autoriteks.

Donatello

Geeniuste hulgas on eriline koht Donato di Niccolo di Betto Bardi, paremini tuntud kui Donatello. Esmakordselt loob Firenze meister alasti skulptuuri. Ta kutsub üles piiblilisi tegelasi, andes neile Kreeka jumalate tunnused.

Medici tellimusel töötab Donatello Davidi pildi kallal. Vaba, pingevaba kangelase alasti kuju ajab Cosimo segadusse.

Realismi stiilis tehtud julge skulptuur on paigaldatud palazzo tagaaeda, kaasaegsetest eemale. Tasakaalu säilitamiseks teeb Donatello iidsete skulptuuride koopiaid, mille patroon paigutab lossi sisemisse portiko.

Töötades kristliku Püha Maarja Magdaleena kuju kallal, astub skulptor julge sammu. Ta esindab meeleparandusest kurnatud mürri kandvat naist, pikka naist, kaetud pikkade juuste ja kaltsuga kaetud vana naist.

Skulptor ühendab oma töös klassikalise ja realistliku stiili. Linnavolikogu korraldusel valmistab ta prohvetite kujusid väljendamatute nägude ja figuuridega, kaetud paksude riietega. Kuid katedraalis püstitab Orsanmichele (Orsanmichele, või San Michele) Püha George'i skulptuuri.

Traditsioonilisest kujust koos lohe ja odaga esitab Donatello hoopis teistsuguse pildi. Ilus ja rahulik kangelane naudib omaenda võitu.

Art

Itaalia renessansi eelkäijad olid Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Loovuse keskmes on keskaja traditsioonid, ühendades uued kunstitehnikad. Iseseisev žanr on portree. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) annavad tegelastele üksikud tegelased.

Kangelaste tegudel on inimlik motivatsioon. Kõrge renessansi ajal jõuab kunst haripunkti.

Leonardo da Vinci

Da Vinci loomingu (1452 - 1519) uurijad on viie sajandi vältel püüdnud leida vastust küsimusele: kes ta on, kõiges geenius isiksus? Meistri üleloomulikud võimed viisid ootamatu hüpoteesini.

Leonardo da Vinci on kõrgemate tsivilisatsioonide sõnumitooja, inimkonna tuleviku esivanem.

Uuendaja maalitud õlivärvide maalimisel, maastiku figuuride kujutamisel, tegi portreed "elavaks". "Madonna kaljudes" on esimene pilt maaliajaloos, kus tegelasi on kujutatud maastiku sees. "Lady with ermine" seisab kolmveerand ja mitte profiilis ning kuulab nähtamatut vestluspartnerit.

Viimse õhtusöömaaja freskos erinevad apostlid žestide ja emotsioonide poolest. Enne Leonardo polnud tegelaste individuaalsus kunagi nii selgelt välja öeldud.

Sfumato meetodi leiutaja varjutas jooni, muutis valguse ülemineku varju ja elavdas lõuendid. Siiani kaotavad Louvre'i külastajad teadvuse "Mona Lisa" nägemisel, mille välimus ületab pildi piirid. Da Vinci põhjendas teoreetiliselt kunstipraktika vajadust ja jättis selle kanooniliste proportsioonide standardiks Vitruvia mehe järeltulijatele.

Leonardo ei õppinud ülikoolides, vaid tegi avastusi 50 tüüpi teadmiste osas. 500 aasta pärast kinnitavad mõned neist ametliku teaduse abil.

Michelangelo Buonarroti

Teise itaalia kunsti titaanide loovust peetakse kõrge renessansi kulminatsiooniks. Pika elu jooksul kehastas Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) oma loomingus kõiki ajastu ideaale. Varastes töödes avaldusid meistri stiilile iseloomulikud jooned: monumentaalsed kujundid, plastiline kunst, inimese ilu ülendamine (reljeef "Kentauri lahing").

Michelangelo skulptuurid kaunistasid Vatikani, Firenze, Rooma. Teost "Pieta" peetakse maailmaskulptuuri tipuks.

"Taaveti" ilmumine äratas kaasaegsete rõõmu. Teos kehastas kodanliku vaimu ja inimliku ilu ideid.

Sixtuse kabeli freskode tsüklit peetakse autori kõige monumentaalsemaks teoseks. Maalikunstnik täitis rekordajaga kõige raskema ülesande omal jõul.

16. sajandi teisel kümnendil töötab Michelangelo Julius II hauaplatsi peal. Valminud skulptuur "Surev ori" kujutab kõike, mida vangistaja pidi taluma: talumatut valu ja surma tulekuga piinadest vabanemist. Kujutise realism äratas ühiskonnas kuulujutte. Usuti, et lapsehoidjat piinati, et edastada õnnetute kannatusi. Hiline loovuse periood peegeldab traagilist suhtumist renessansi ideaalide kokkuvarisemisse. Kangelaslikkuse teema asendatakse sureva inimese kuvandiga.

Raphael Santi

Rafael Santi - silmapaistvat, arhitekti, graafikut peetakse kolmandaks õpikuisikuks, kes alustas renessansi kunsti revolutsiooni. Ta elas 37 aastat, kuid jättis inimkonna renessansiajastu kultuuriliste saavutuste hindamatu pärandi.

Rafael Santi (1483 - 1520) kirjutab 19-aastaselt Conestabile'i Madonna, mis on täis harmooniat ja vaimset ilu.

Pärast Firenzesse kolimist loob Raphael umbes 20 Madonnast, kelle üksikud pildid on armastava ema erakordse soojusega õnnistatud.

Aastal 1508 sai Santi Vatikani ametlikuks maalijaks. Palee seinamaalingud - “Stanze di Raffaello” - toovad kuulsust ja nimetavad kunstniku monumentaalkunsti kolme suurima meistri hulka.

Koos religioossete maalidega maalib Santi portreesid. Kunstniku mitmetahuline anne mõjutas arhitektuuri arengut. Püha Peetri katedraali peaarhitekt koostab uue ehitusplaani ja jätkab Bramante plaanidega.

Arhitekt püstitab Rooma kirikud ja kabelid, ehitab palazzo. Arhitekti stiili eripäraks on soov ühendada hoone otstarve naaberhoonete mõõtmete ja fassaadidega. Igal paleel oli individuaalne elegantne välimus.

Titian Vecellio

Titian Vecellio Veneetsia suurima esindaja elu kinnitav kunst kuulub kõrg- ja hilise perioodi renessanssi.

Esimesel Veneetsia kunstnikul, kes sai oma elu jooksul pealkirja, oli oma stiil ja nägemus uuest kunstist. Alates 1510. aastast on maalikunstnik 20 aasta jooksul loonud patose monumentaalseid lõuendeid (Veneetsia kiriku seinamaalingud, Maarja taevaminek), religioosseid ja mütoloogilisi maalinguid (Venus Urbinskaja, Jumalaema taevaminemine).

Kunstniku kuulsus toodi tema kaasaegsete portreedele, mis näitavad vastuolulisi tegelasi. Virtuooside teoste loomisel kasutati uut tehnikat, mis oli omane ainult Titianile. Maalikunstnik kasutas peeneid tonaalseid värvivarjundeid, valis kujutatava kangelase iseloomuliku poosi või žesti ("Federico Gonzaga portree", "Ilu", "Ippolito Medici"). Maali tipuks ("Kristuse lein", "Penitent Magdaleena") peetakse hiljutisi religioosseid teemasid. Maailmakunsti areng määras suuresti renessansi maalikunstniku loomingu.

Muusika

Itaalias XIV sajandil oli muusika muutuste ajastu. Kunsti arengutee keskajast hilise renessansini oli range stiili - polüfoonia - arengu periood. Inspireeritud muusika arengu tipuks peetakse helilooja Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina) loomingut.

Renessansi kontsertelu on rikastatud uute žanritega: ooper, soololaul, lüürilised muusikapalad 3-4 häälele (Frotoll). Itaalia ooperi esiletõusuks oli Vincenzo Galileo idee ühendada iidne draama muusikaga. Esimene ooper on Eurydice (koostaja Jacopo Peri).

Renessansiajastu heliloojad hakkavad keskenduma moderntantsukultuurile, ilmnevad uued žanrid instrumentaalmuusikas. Luttide ja vaginaalsete etenduste koolid muutuvad populaarseks. Ajastu alguses olnud orel oli muusikute peamine instrument. Järk-järgult rikastab kontsertetendusi keelpillide pere. Meistrid kummardusinstrumentide valmistamisel jagunevad kahte sõdivasse rühma. Aristokraatliku stiili propaganda vioola järgijad.

Rahvamuusika fännid eelistavad viiulit. XV sajandil on olemas mitmesuguseid klaviatuuriinstrumente - klavessiin, šampanja, klavikord.

Teater

Itaalia on renessanssteatri sünnikoht. Kirg antiigi ja Kreeka autorite tööde vastu mõjutas komöödiate ja tragöödiate ilmumist eesliitega "teadlane".

Samal ajal annavad linnatänavatel etendusi tsirkusetrikkide, komöödiatantsude ja naljakate lauludega nukrad näitlejad. 16. sajandi keskel moodustati maskiteater. Del Arte (commedia dell'arte) põhines novellil improviseerimisel. Iga näidendi tegelane on terava joonispildiga teatud tüüpi sotsiaalne isiksus. Maskide teatri ilmumine muudab etenduste vaimu. Maskipildil on härrad, teenijad, kaupmehed, pankurid.

Rahvateatri kogemuse ühendamine "õpitud" draamaga moodustas uut tüüpi teatrikunsti. Komöödiat "Mandragora" peetakse tolle aja parimaks eksponentsiaalseks näidendiks (autor - Niccolo Machiavelli). Uut tüüpi teatrikunst sai kiiresti rahva lemmik vaatamisväärsuseks.

Huvitavad faktid

1. Ajaloolane ja kunstnik Giorgio Vasari nimetas 1550. aastal mõistet rinascita kunstis läbimurdeks, mitte aga naasmiseks antiigi päritolu juurde.
2. Antiikaja säilmete otsimisel külastas Boccaccio Montecassino kloostrit. Raamatukogus avastas ta lahti murtud lehtedega Homerose ja Platoni iidsed käsikirjad. Selgus, et mungad kraapisid pärgamendist vana teksti, tegid amulette ja müüsid.
3. Laulust The Last Supper avastati laitmatu meloodia. Ta ilmus pärast seda, kui arvutitehnik joonistas monumentaalmaali juurde silla. Inglite käed ja leib laual moodustavad harmoonilise muusika.
4. Reaktiivsed suundumused hilise renessansi ajal puudutasid Michelangelo loomingut. Paavst Paulus IV määrusega määrati viimase kohtuotsuse alasti tegelaste riietus.
5. Sixtuse kabeli freskode viimase restaureerimise käigus leiti, et Michelangelo värvis sageli ilma pintslita, ainult sõrmedega.
6. 1994. aastal omandas Bill Gates Christie's oksjonil Leonardo da Vinci käsikirja 30,8 miljoni dollari eest. Ajavahemikul 1504–1508 kirjutatud käsikiri sisaldab looduslikke nähtusi uurivaid teaduslikke märkmeid ja jooniseid. Ärimees ja filantroop andis ajutiselt Leicesteri koodeksi Firenzes asuvale Galleria degli Uffizi galeriile üle näituse, mis on pühendatud kõrge renessansi kunsti ühe suurima esindaja 500. surma-aastapäevale.

Renessansi peamised kultuurisaavutused

1. Itaalia renessansi pärand muutis maailma, avas kunsti arengus uue ajastu. Kultuurimälestistest on saanud ajaloolised väärtused.
2. Sihipärane kogumine on tekkinud ja arenenud.
3. Renessansi ajal paistis kunstikultuur silma professionaalse tegevusega.
4. Humanismi ideed kehastusid meistrite töödes, kes lõid uue, harmooniliselt arenenud inimese imago.
5. Kunstnikud lahendasid illusioonide tajumise probleemi, avastasid kolmemõõtmelise maailma kujutamise võimalused, leiutasid loovuse uued vormid.
6. Skulptuur on saamas iseseisvaks kunstivormiks.
7. Püstitatakse arhitektuurimälestisi, pannakse aluse kutselisele teatrile.
8. Renessanss avab ooperi, soololaulu, instrumentaalmuusika uusi žanre.
9. Renessanss sünnitas titaanide universaalse tähtkuju, rikastades kultuurilugu hindamatute töödega maalil, arhitektuuril, skulptuuril, muusikal.
10. Kaasaegseid väärtusi ja moraalseid põhimõtteid ei saa ette kujutada ilma renessansi humanistliku eetikata.

Vaata videot: Tourism in Tuscany Italy - Best Tourist Attractions (November 2024).