Vana-Rooma skulptuur

Kuni 20. sajandini ehitati iidsete skulptuuride ajalugu kronoloogilises järjestuses - kõigepealt Kreeka (5.-4. Sajandil eKr toimunud kunstiajastu haripunkt), seejärel Rooma (1.-2. Sajandil eKr tõusuaeg). Vana-Rooma (mustlaste) kunsti peeti Kreeka kultuuritraditsioonide hiliseks väljenduseks, antiigiperioodi tööde valmimiseks.

Pärast kunstikriitikute Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendeli tööde avaldamist tunnistasid antikoloogid Rooma kunsti kui omapärast ja ainulaadset nähtust. Vana-Rooma skulptuuri hakati pidama klassikalise käsitöö kooliks, mille ajalugu pole veel kirjutatud.

Rooma kunsti kujunemine (VIII - I sajand. EKr. E.)

VIII sajandil. EKr e. Vana-Rooma meistrid tõmbusid eemale Kreeka skulptorite traditsioonidest ja hakkasid valdama iseseisvat loovust.

Vana-Rooma kunsti ajalugu on jagatud neljaks etapiks:

1. Kõige iidsem ajastu (VIII-V sajandid eKr)
2. Vabariiklik ajastu, kujunemisperiood (V - I sajandid. EKr. E.)
3. Rooma keiserliku kunsti õitseaeg (I - II sajand pKr)
4. Kriisiaeg (3. – 4. Sajand pKr)

Vana-Rooma skulptuuri päritolu on itaallaste ja etruskide kunst, kes lõid originaalsed kultuurimälestised. Kõige kuulsam artefakt on Capestrano (Guerriero di Capestrano) sõdalane.

Kõige iidsema ajastu skulptorid lõid portreepilte, kivist bareljeefi, mis erinesid Kreeka teostest keskmise teostuse kvaliteediga.

Töötati välja dekoratiivsete ja religioossete funktsioonidega templisterrakota skulptuur. Ilmusid suured jumalate kujud, mis ületasid Kreeka kujude suurust. 1916. aastal leiti etruskide Veii iidse linna territooriumilt suurepäraseid Apollo, Hermese ja Veenuse terrakotakujusid, mis loodi Apollo templi väliseks kaunistamiseks (550 - 520 eKr).

Vana-Rooma skulptuuri tunnused

Rooma meistrid lahkusid Kreeka skulptorite traditsioonidest ega loonud ideaalse inimese pilte. Individuaalsus läbib kogu Rooma portree ajaloo, mis põhineb usulisel kombel luua postuumsed maskid.

Patriklastel oli õigus hoida oma kodudes surnud esivanema välimust. Mida rohkem portreesid, seda üllasem klann on. See seletab omadust Rooma skulptuuri tunnused: realism, konkreetsus, näoilmete ja näolihaste tundmine.

Teost eristab emotsionaalne külmus ja irdumine. Kreeka skulptuuride avatud plastilisusele vastandub pilt roomlasest, kes palve ajal kattis pea riiete servaga.

Kreeka meistrid nägid inimtüüpi: sportlane, filosoof, komandör. Rooma skulptorid lõid portreesid ülima naturalismi vaimus, täpsustasid inimese iseloomu omadusi, tema individuaalseid omadusi.

Kreeka plastilise kunsti (kuju, herme) skulptuuride proovidele lisavad skulptuurid uue portreevormi - büsti.

Skulptor Hellen seostas loovuse poeetilise müütiga. Rooma skulptor tajub maailma eri vormides.

Erinevalt kreeklastest tegid roomlased hilise vabariigi perioodil (264–27 eKr) monumentaalse skulptuuri tegemiseks vähe. Eelistati silmapaistvate tegelaste ja jumalate pronkskujusid.

Senati dekreedid reguleerisid kuju kuju, materjali ja kuju. Ratsaspordi ja soomustatud portree võis luua ainult sõjalise võidukäigu korral. Skulptorite ülesandeks oli jäädvustada Rooma perekond, hõimuomadused, sotsiaalne auaste ja staatus.

Paljud teosed on tuvastatud või neil on pealdisele kirjutatud teave mudeli kohta, kuid Vana-Rooma portreemaalijate nimesid ei säilitatud.

Tüübid ja žanrid

Vana-Rooma skulptuur koosneb kahest tüübist:

1. Reljeef ("kõrge" - kõrge reljeefiga; "madal" - bareljeef).
2. Ümmargune skulptuur (kuju, büst, kompositsioon, kujuke)

Antiikaja keeruka teaduse teadlased tuvastasid Rooma skulptuuri peamised žanrid:

• ajalooline;
• mütoloogiline;
• allegooriline;
• sümboolne
• lahing;
• portree.

Rooma kujutava kunsti üks peamisi liike on reljeef. Meistrid kalduvad analüüsima, piltide üksikasjalikku pilti, ajaloolisi sündmusi usaldusväärselt registreerima. Rooma rahu altari peamine tara (13 - 9 aastat eKr), keiserliku perioodi reljeefid - Trajani kaared Benevento linnas (114 - 117 aastat) on tunnustatud varase printsipaari aja meistriteosena.

Tipptasemel skulptuuri omadused

Keiserlike dünastiate muutus mõjutas Vana-Rooma skulptuuri stiililisi jooni.

Augusti printsipaaži aeg

Antoloogid nimetavad Octaviani valitsemisaega, hüüdnimega Augustus (Octavianus Augustus), Rooma riigi "kuldajaks" (27. eKr - 14 pKr).

Klassikalise perioodi Kreeka skulptuur koos rangete vormidega on valitsejale eeskujuks suurepärase impeeriumi loomisel. Portreeskulptuuris on individuaalsed jooned silutud. Tüüpiline standard on printsiibile meeldiv üldilme.

Kujutise idealiseerimine on selgelt nähtav foorumisse paigaldatud kujudes, Panteoni (Panthevm) ees, Rooma Rooma templis Avenger (Tempio di Marte, Ultore nel Foro di Roma). 1863. aastal leiti Prima Portast Rooma senati tellitud kahe meetri kõrgune pronkskuju.

Augustust esindab jumalate majesteetlik järeltulija, kelle jalge all Amur asub delfiinil. Koore reljeef räägib inimestele keisri võitudest arvukates lahingutes. (Chiaramonti muuseum - Museo Chiaramonti - Vatikan).

Meistrid loovad iseseisvaid naisportreesid. Esmakordselt ilmuvad laste skulpturaalsed pildid. Rahu altari (Ara Pacis) vasakpoolsel reljeefil hoiab kaunis maajumalanna Tellus (Tellus) põlvili kahte last, keda ümbritsevad hästi toidetud loomade figuurid.

Kunsti kutsutakse üles tõstma Rooma õitsengut esimese keisri all.

• Soovitan teil lugeda: Octaviani tõus

Aeg Yuliev - Klavdiev (27 - 68 aastat eKr) ja Flaviev (69 - 96 aastat eKr)

Yuliev - Klavdiev ja Flaviev valitsusajal tõuseb esile monumentaalne skulptuur. Võimu ülistamine tõi kaasa asjaolu, et meistrid andsid isegi jumalatele keisritele iseloomulikke jooni.

Esmakordselt ilmub portreedes realism. Näiteks Claudiuse ausammas (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) koosneb kahest erinevast osast: pea, millel on realistlik pilt suure Pontiffi vananevast näost, ja Kreeka jumala Jupiteri ideaalkuju.

Joonlaua välimust näidatakse mahulise kujundusega: lai kortsudega otsaesine, lõtv nägu, väljaulatuvad kõrvad.

Uus stiil asendas portreepüksete üksikute joonte sujuvuse Rooma keisrite realistliku kujutamisega. Marmorportreedes kasutatakse huulte toonimiseks värve, silmamunad toonitakse elevandiluuga. Silmadele sära andmiseks mõeldud pronksist rinnaosadesse sisestatakse õpilastesse poolvääriskivid (kavala pandimaja Pompeii Cecilia Yucunda portree).

Naisportree žanr areneb kahes suunas: klassikaline ja “veristlik”. Halastamatu tõesus kajastub eaka Rooma naise portrees (Vatikani muuseumid, Gregoriuse ilmalik muuseum - Museo Gregoriano Profano).

Õhuke, rahutu nägu, kortsuline otsmik, vesiste silmade all olevad kotid räägivad eelseisvast vanadusest. Naisepilt on Püha Sebastiani iidse värava juurest (Porta San Sebastiano) leitud võõra kuju juures erinevalt esitatud.

Poolpaljast Rooma on kujutatud Aphrodite. Naine painutas uhkelt laagrit, akimbo, esitas oma jala, mis oli kaetud fikseeritud kangaga. Keskealise, imperatiivse Rooma naise portreepea ei vasta jumalanna ideaalkujule (Vatikan. Kapitoliini muuseumid - Musei Capitolini).

Trajani (98–117) ja Adrianuse (117–138 gg) aeg

Keiser Trajani ja Hadriani valitsemisajal väljendab skulptuur endiselt impeeriumi ülevust. Erinevate vormide kasutamine määras kunstilise arengu kaks etappi: Trajan ja Adrian.

Keiser Traianus (Marcus Ulpius Nerva Traianus) naaseb vabariigi traditsioonide juurde. Skulptorid peavad lopsaka dekoratsiooni muutma külmadeks kuivadeks vormideks. Skulptorid ülistavad Trajanit silmapaistva komandöri ja valitsejana.

Kujutise kangelaslik tõlgendus on kooskõlas ametlike ideedega. Portree stiili iseloomustab emotsionaalsuse puudumine. Pildid jäävad ekspressiivseks, võimendavad ahtrit, askeetlikkust, on pühendatud riigimehele. Ilmub uut tüüpi plastiline kunst - “suur büst”. Kolmemõõtmelisi vorme kasutatakse ainult Trajani portreedel.

Rooma keiser Hadrianus (Publius Aelius Traianus Hadrianus) keskendus Vana-Kreeka kunstile.

Skulptorid esindavad oma teostes harmoonilisi ja täiuslikke pilte, nagu ka Hellenide oma. Krundid muutuvad, piltide mütoloogiline tõlgendamine, alastusplastika intensiivistub. Reljeefidel on kujutatud jahinduse stseene, ohverdusi jumalatele. Peategelasteks on keiser ja tema lemmik Antinus. Noormeest kujutatakse jumaluse või müütide kangelasena. Portreedel kaob nägude individuaalsus, füsiognoomiline täpsus. Skulptuurid kujutavad sageli keisrit Aristoteles.

• Soovitan teil lugeda: Vana-Rooma veerud

Viimase Antoninovi aeg

Keisrite valitsusajal Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portree õitseb. Loovuse tõus kestab poolteist sajandit. Ilmub ratsanikuju, millest saab Euroopas järgmiste ratsamonumentide standard.

Staturatiivne plastilisus näitab inimese individuaalsust, tema vaimset tugevust. Antoninus Piusi, Marcus Aureliuse portreed annavad pildile psühholoogilise kirjelduse (filosoofiline peegeldus, skeptitsism, ärevus). Meistrid kasutavad kalleid materjale: kuld, hõbe, rhinestone. Portreemaalijad kasutavad spetsiaalset tehnikat, kõrvutades kunstilise pildi reaalsega.

Juuksekarvade mahu loomiseks kasutatakse trelli, näopinna poleerimisel aga chiaroscuro mängu. Näiteks Süüria portree poleeritud marmorist tundub kalliskivi.

Ebaregulaarsed näojooned on nähtamatud naise sisemise ilu kiirgusest, skulptori poolt peensusteni edastatud (teos on salvestatud Ermitaaži).

Kriisiaeg (3. – 4. Sajand pKr)

Imperiaalse ideoloogia ja reaalsuse vahelised vastuolud kasvavad. Võimu loosungid vabaduse, õnne ja võrdsuse kohta muutuvad mureneva impeeriumi tingimustes tähtsusetuks. Keisri halo jumaliku võimu esindajana langeb. Rooma skulptuuri stiil on muutumas:

1. antiiksed ideed asendatakse uute, kristlike ideedega;
2. looge harva naiste ja laste portreesid;
3. skulptorid keelduvad piltide idealiseerimisest (Nero portree);
4. domineerib ettevaatlikkus, kahtlus, tragöödia.

Kuulsaimad teosed

Verised sündmused kustutasid skulptorite nimed. Teada on vaid etruski meister Vulka, kes töötas VI-V sajandite lõpul eKr. ja mainis antiikaja entsüklopeediline kirjanik Plinius.

Kapitoliini hunt

Pronksskulptuur on valmistatud 5. sajandil eKr. Etruski kunstimälestisel on kujutatud hunt (Lupa Capitolina), kes toidab piimaga kahte beebit.

Rooma tulevased asutajad, kelle vanemad olid sõjajumal Marsi ja vestal Sylvia, said võimuvõitluse pantvangideks. Tiberisse visatud Romuluse ja Remuse leidsid ja kasvatasid ta-hunt, keda kutsutakse "Rooma emaks". Legendaarne valede proportsioonidega skulptuur, süžee primitiviseerimist eristab terav dünaamika ja temperament. Kapitoliini she-skulptuuri dateerimine põhjustab teadlaste seas poleemikat. Arvatakse, et XV sajandil valmistatud kaksikute pronkskujutised. Teose autorsus omistatakse Firenze renessansi skulptorile Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Linna peamist sümbolit hoitakse Rooma Kapitoliini muuseumides (Musei Capitolini).

Splinteri poiss

Splinteri eemaldav poiss (Spinario) - tundmatu autori pronksskulptuur loodi 1. sajandi keskel. EKr e., on Kreeka kuju koopia.

Ajaloolased tõlgendavad kildu tõmbava poisi pilti erinevalt:

1. spartalik jooksja, ületades valu, oli esimene, kes lõpetas;
2. saadeti provintsist lambakoer koos uudistega vaenlaste peatsest rünnakust Kapitooliumi vastu.

Pärast üllast missiooni saab teismeline valusast teravikust lahti.
Žanrikuju autor kujutab ilusa lihaselise kehaga alasti poissi, kelle nägu ei väljenda kannatusi. Maatükki ei edasta mitte sündmuse draama, vaid tahtlik algus. Enim kopeeritud skulptuuri näidised asuvad erinevates muuseumides üle maailma. Originaal on näitusel Rooma Kapitoliini muuseumides (pidude saalis).

Soovitan teil külastada: Kapitoliini muuseumide ekskursioon

Laocoon ja pojad

Marmorist skulpturaalne kompositsioon kujutab jumala Apollo preestri Laocooni ja tema poegade surelikku võitlust madudega.

Teos loodi 50 g. I sajandil eKr. Oe., On Kreeka skulptorite reserveerimata pronksimälestise (Pergamum, 200 eKr) koopia. Paavst Julius II leiu hindamiseks saadetud Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kinnitas töö õigsust ja märkis Vana-Rooma skulptori loomingu uskumatut dünaamilisust ja plastilisust. Vana-Rooma ühte kuulsamat skulptuuri hoitakse Vatikanis Pio-Clementino muuseumis (Museo Pio-Clementino).

Chiusi etruski varikatus

6. sajandist eKr on näide matusekultuse monumentidest.

Kate on tehtud inimese pea kujul, kaunistatud pronksmaskiga (Canopus Chiusi). Etruski meister püüdis säilitada lahkunu välimust: suured jooned, suur nina, kitsad huuled, savist tõmmatud sirged juuksed. Portreede sarnasus oli võimatus teisimaailma surematuses. Rituaalse laeva käepidemed on valmistatud inimese käte kujuga. Usaldusväärse pildi loomise soov sai aluseks etruskide portree ilmumisele (Pariis, Louvre'i muuseum - Musee du Louvre).

Sõdalane capestranost

6. sajandist eKr pärinev antiikne kuju (leitud 1934. aastal) kujutab rahulikult seisvat Pitseni hõimu sõdalast (Guerriero di Capestrano).

Autor kaldub kõrvale antiik-Kreeka plastiku iseloomulikust näitest - Kurost (noore sportlase kuju), astudes sammu vasaku jalaga. Peale kreeklaste kujutab tundmatu skulptor kuju, millel on liialdatud massiivsed puusad, laiad õlad, mask näol, kiiver uskumatute suurustega väljadega. Kolmemõõtmelise kuju ehitamine koos külgsammastega, jalgade vasikate ja vöökoha vahedega veenab meid, et pjedestaalil oleva sõjamehe kuju kuulub ümara skulptuuri hulka. Iidset artefakti eksponeeritakse Chieti Riiklikus Arheoloogiamuuseumis.

Tiivulised terrakotahobused

Tarquinias asuva Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) templi sisekujundus tehti IV sajandil eKr.

Religioosse hoone trepile paigaldatud hobuste figuurid kaarlesid nende kaela, levitasid tiibu, lõid jalad valmisolekus kanda jumalikku ratsanikku taeva poole.Muinasjutulised olendid on lihaspingete ja liigutuste närvilisuse tõttu pärispiltide lähedal. Tiibadega hobuseid saab vaadata Tarquinia riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Chimera Arezzost

Iidse pronksivalamise tipuks peetakse Arezzost pärit kimääri, mis on valmistatud 5. sajandil eKr.

Kitsas pea ja sabaga madu vormis fantastiline lõvi kuju on skulptuuris sümbolismi näide. Loom kehastab jumalate Suure Ema kolmepilti: sündimise ja toitmise sümbol - kits; elu sümbol on Leo; surm - madu. Firenze arheoloogiamuuseumis (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) on 16. sajandil leitud 79 cm kõrgune pronksskulptuur.

Rumala mehe pea

Uimase inimese (Malvolta) pea, 16,2 cm kõrge, tehti viienda sajandi teisel poolel. EKr e.

Skulptuurilisele pildile ligipääsmatu pilgu annavad silmad, samal ajal vanad ja noored, kapriisne suu. Kunstiteadlased leiavad silmatorkavat sarnasust "Malvolta" peaga St. Donatello (Donatello) George'i skulptuur, mille on loonud renessansiajastu meister pärast aastatuhandeid. Wijiast leitud skulptuuri hoitakse Villa Giulia Rooma muuseumis.

Marmori reljeef Augusti rahu altarilt

Vana-Rooma meistriteos, rahu altar (Ara Pacis Augustae) püstitati Rooma rahujumalanna Paxi ja keiser Augusti võidu auks Gauli ja Hispaania üle.

Monumentaalne rahu altar ehitati Roomas 13 - 9 aasta jooksul. EKr Champ de Marsi platvorm on ümbritsetud seintega, treppide keskel on altar. Ehitust peetakse ilmekaks näiteks Augustuse printsiibi skulpturaalse kaunistuse kõrgpunktist.

Altari kaunistused on täielikult esindatud mitmesuguste reljeefidega: ajaloolised, mütoloogilised, dekoratiivsed. Krundid on pühendatud eraldi ühendatud stseenidele. Keisri, tema pereliikmete ja katsealuste pildid erinevad portree sarnasuse poolest. Lehtede realistliku tõlgendusega lilleornament, nagu pits, kaunistab kultuurimälestist. Rahu altar asub Roomas aadressil via di Ripetta, 190-180

Kapitoliin Brutus

Üks osa pronksskulptuurist (inimese pea), mis avastati Roomas 1564. aastal tehtud väljakaevamiste käigus, tegi ohutust.

Töö on tehtud 300 - 275 aasta jooksul. EKr, peetakse pildi ekspressiivsuse ja teostusviisi abil etruski kunsti meistriteoseks. Väidetavalt on üks vanimaid leitud skulptuure Rooma Vabariigi rajaja Lucius Iunius Brutuse (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) portree. Nägu näib elavat tänu inkrusteeritud elevandiluust plaatidele ja õpilastele sisestatud värvilisele kivile. Skulptor annab edasi silmapaistva inimese iseloomu. Türannia vastu võitleja ei anna raskustele järele. (Kapitoliini muuseumid, konservatiivide palee).

Aulus Metella ausammas

Umbes 100 eKr valminud oraatori Aulus Metella (Arringatore) pronkskuju leiti 1566 Trasimeni järve põhjast.

Oraator, Rooma meister Aulus Metellus (Aulus Metellus) sirutas oma käe ette ja kutsub tähelepanu pöörama. Portreepilt jääb ilma idealiseerimisest, taasesitab ausalt öeldes olemust: lihav kuju, nägu kortsudes, kõver suu. Teos on esimene näide varase Rooma portreepildist. Sild toga piiril teatab, kelle auks ausammas püstitati. (Riiklik arheoloogiamuuseum, Firenze - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germanicuse ausammas

1. sajandi lõpu marmorist skulptuur EKr esindab Rooma väejuhi ja riigimehe Germanicuse kangelaskuju.

Tiberiuse (teine ​​Rooma keiser) lapsendatud vennapoeg oli haruldase ilu ja julgusega mees. 34-aastaselt sai ta palee intriikide ohvriks ja teda mürgitati aeglaselt toimivate mürkidega. Kõnekas, teadusvõimeline väejuht kasutas inimeste ära teenitud armastust. Tundmatu skulptor annab edasi kuju figuuri noorusliku armu ja idealiseeritud pildi Germanicusest, kelle surm põhjustas roomlaste üldise leina. (Pariis, Louvre'i muuseum - Musee du Louvre).

Herculese skulptuur Härjafoorumilt

XV sajandil Roomas asuva iidse kaubandusväljaku (Bulli foorum) väljakaevamiste käigus leiti Herculese kullatud pronksskulptuur.

Joonis 241 cm kõrge tähistab Kreeka mütoloogilise kangelase Heraklese kujutist. Teos valmis 2. sajandil eKr. Sihvakas, lihaseline sportlane alistas Kaka, kes varastas temalt lehmad. Kangelase paremas käes on langetatud klubi, vasakus - Hesperide kuldne õun. Kuju seisis Härja Herculese templis, mis oli ehitatud Härjafoorumi juurde, kus varem müüdi veiseid. (Rooma, Capitolini muuseumid −Musei Capitolini).

Naise skulptuurne portree ajast Flaviev

Noore Rooma naise (1. sajand pKr) marmorportree peegeldab keisrite, nende tütarde ja aadlike roomlaste naiste soovi näidata oma ilu ja moodi.

Kõrged keerukad juuksed, mandlikujulised silmad, kohevad kulmud, pikk kael, kaunilt piiritletud huuled annavad pildile erilise luule. Skulptuur on saavutanud välimuse pehmenemise tänu marmori pinna tasandamisele külviku abil teostatava tehnika abil. Teos, mis on esitatud spetsiaalsel kunstilisel viisil, on eksponeeritud Rooma Capitolini muuseumites (Musei Capitolini).

Tookordse noormehe Flavievi portree

Nooruse ja ilu poeetilist kujundit esindab marmorist büst, mis on tehtud 1. sajandi lõpus A.D.

Noormehe individuaalseid jooni rõhutavad kurvad silmad, tugev lõug ja kaunilt määratletud suu. Skulptor edastab oskuslikult paksud juuksed, silmaümbruse, naha elastsuse, kuid ei idealiseeri pilti. Peapööre, painduv kael ja õlgade sportlik pööre vastavad Kreeka kunsti skulptuuridele. (London, Briti muuseum - Briti muuseum).

Marcus Aureliuse ratsaskulptuur

Ainuke Marcus Aureliuse (Marcus Aurelius Antoninus) ratsaskulptuur, viimane viiest Rooma "heast keisrist", kes meile ellu jäi, loodi 2. sajandil. AD Monumentaalne, algselt kullatud skulptuur esindab Marcus Aureliust mõtleja pildil, keda kaasaegsed kutsusid troonil filosoofiks.

Keiser, kellel pole sõjalist iseloomu, on riietatud tuunikaga, paljajalu sandaalid - sandaalid. Joonlaua idealiseeritud väljanägemist tuvastasid 15. sajandil vermitud mündid: paksud lokkis juuksed, silmatorkavad põsesarnad, punnis silmad. Antiikaja monument püsis, sest kristlik kirik võttis keisri Constantinuse jaoks välja ratsaniku kuju. (Kapitoliini muuseumid - Musei Capitolini - konservatiivide palee).

Ermitaaži kollektsioon

Ermitaaži Rooma saalides (Riiklik Ermitaaži muuseum) esitletakse 120 iidsete meistrite teost. Maailma ühes parimas kollektsioonis pole ühtegi eksemplari. Kõik eksponaadid on ehtsad. Skulptuurid hoidsid kujutiste prototüüpe “elusana” ja näitasid inimloomuse olemust. Sõdurikeisrit Philip Araabiat (Marcus Iulius Philippus) on võimatu segamini ajada Marcus Aureliuse eneseõigustatud kaasvalitsejaga - kena Lucius Verusega (Lucius Verus).

Saalides ei pakuta mitte ainult keisrite ja nende pereliikmete portreesid, vaid ka eraisikute skulptuure. Nimetud meistrid edastasid ideaalis looduse kuulumise sotsiaalsesse tüüpi. Ermitaaži Rooma portree hoidja, doktor A. A. Trofimova nimetab tundmatu Rooma pronksbüsti haruldaseks muuseumi eksponaadiks.

Nutika iroonilise pilguga inimese emotsionaalne, traagiline pilt tekitab spetsialistides endiselt kangelase prototüübi osas poleemikat. Vana-Rooma kujukesed, rinnatised, skulptuurid hämmastavad mitmesuguste plastiliste vormide ja rikkalike tegelaskujudega.

Vaata videot: The many meanings of Michelangelo's Statue of David - James Earle (November 2024).