Andrea del Verrocchio on ikooniline isiksus, silmapaistev itaalia skulptor ja renessansi maalikunstnik, kes tänu oma andele ja ammendamatule töökusele suutis jätta maailmakultuurile sügava jälje. Tema suurepäraseid teoseid on tunnustanud nii kaasaegsed kui ka järeltulijad.
Meistri loodud lõuendid ja skulptuurid kuuluvad paljude Itaalia ja teiste maailma riikide muuseumide kogudesse, imetledes ebatavalist teostusviisi ja ideoloogilise kontseptsiooni sügavust.
Verrocchio biograafiline teave ja töötuba
Andrea del Verrocchio, kelle tegelik nimi oli Andrea di Michele Cioni, isiklikust elust on vähe teada. On teada, et ta sündis Firenzes (Firenze) 1435. aasta paiku. Lapsepõlves ja noorpõlves meeldis ta muusikale, näitas huvi tehniliste teaduste vastu, armastas geomeetriat ja astronoomiat. Tulevase peremehe pere ei kuulunud aadlisuguvõsa, kuid tänu oma isale, kes töötas käsitöölisena ja töötas hiljem linna tolliteenistuses, ei tundnud ta erilist materiaalset vajadust.
Pärast toitja varajast surma pidi 17-aastane Andrea ise elatist teenima ja mõnele vennale ja õele toitu pakkuma. Samal ajal määrasid noormehe saatuse kirg kunsti vastu ja rahuldamatu soov ilusaid teoseid luua.
Noore Andrea loominguline tee, nagu paljud renessansi kuulsad kunstnikud ja skulptorid, sai alguse koolitusest ja tööst Firenze ühes juveelitoas. Seal tegeles ta mitte ainult väärisesemete tootmisega, vaid õppis ka maalimise, plasti ja arhitektuuri põhitõdesid. Tema esimene õpetaja oli Giuliano Verrocci, kelle perekonnanimi Andrea laenas oma tulevase pseudonüümi jaoks pisut muudetud kujul.
Mõni aasta hiljem asutas Andrea del Verrocchio oma kunstikoja, mis oli Firenze elanike seas uskumatult populaarne. Sellest kohast on saanud mitmekülgse hariduse ja hindamatu töökogemuse allikas tervele noorte, paljutõotavate kunstnike ja skulptorite galaktikale, tulevastele renessansiajastu titaanidele. Nende hulka kuulusid:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Verrocchio töökojas valitses lõputu armastuse õhkkond kunsti, teaduse, filosoofia ja kirjanduse vastu. Lisaks maalide, metalli, kivi, krohvi ja nahaga töötamise traditsiooniliste viiside uurimisele pöörati erilist tähelepanu täpsetele distsipliinidele ja nende praktilisele kasutamisele maalimisel ja skulptuuril, tekkisid vaidlused teatud teoste kunstilise väärtuse üle, arutati detailselt humanismi ideid, peeti arutelusid iidse pärandi üle .
Verrocchio pälvis paljude Firenze mõjukate kodanike ja patroonide sügava austuse ja patrooni, saades neilt mitmesuguseid korraldusi. Tema loomingu vastu ilmutasid erilist huvi Medici klanni esindajad, kes tol ajal olid vabariigi sõnaõiguseta valitsejad. Suure ande ja leidlikkusega suutis Verrocchio kaunistada aadlike inimeste pidusid ja kohtupidusid.
Suurema osa oma elust elas ja töötas ta oma kodulinnas. XV sajandi lõpus kolis ta Veneetsiasse (Venezia), kus ta suri 53-aastaselt, 1488. aastal.
Skulptuurid ja maalid - meistri eriline stiil
Kunstiringkondades on üldiselt aktsepteeritud, et Verrocchio hakkas maalima mitte varem kui XV sajandi 60ndatel. Tema maalid on pühendatud peamiselt religioossetele teemadele.
Domineeriv koht evangeeliumi lugudes, mille kunstnik on meisterlikult taastanud, on madonna pilt (tavaliselt koos väikese Kristusega). Verrocchio teostes ilmub Neitsi Maarja peaaegu alati kurva neitsina, täites vaikse kurbuse ja alandlikkuse. Stiili eripäraks on eriline aristokraatlik rafineeritus, detailide edastamise täpsus, pildi täpsus ja teravus, piltide vaimsus ja lüürilisus. On tähelepanuväärne, et mitte kõigile Verrocchio teostena tuntud maalidele ei saa absoluutse täpsusega omistada Firenze kunstniku autorsust.
Skulptuuriteosed loevad selgelt iidse kunsti mõju ja selliste säravate kunstnike nagu Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano loomingulist pärandit. Verrocchio püüdles vormide täiuslikkuse poole ja selles õnnestus mitmes mõttes. Tema ajastul parimaks metalli asjatundjaks peetud skulptori töö mõjutas pronksist valatud plasti arengut.
Kristuse ristimine
Maali Kristuse ristimine (Battesimo di Cristo) tunnistatakse meistri kõige kuulsamaks teoseks, mis on valminud koostöös tema õpilase, noore Leonardo da Vinciga XV sajandi 70ndatel. Maatükk põhineb Matteuse evangeeliumi kanoonilisel piiblilisel stseenil, mida sageli leidub selle ajastu maalikunstnike lõuenditel.
Kompositsioonilises lahenduses, milles on kujutatud Jordani vetes seisvat Päästja keskset kuju, samuti Ristija Johannese pildil, on jälile jõutud keskaegse maali iseloomulikele joontele. Tegelastel ei ole individuaalsust, nad täidavad pigem sümbolite rolli, isikustades majesteetlikkust ja sügavat vaimsust. Liigutused näivad olevat piiratud, dünaamilise puudumisega, poosid näevad pisut kunstlikud. Taustaks, mis meenutab mitte maastikku, vaid kaunistust, puudub ruumitunnetus ja vaatenurk. Samal ajal eristab teost rikkalik värvipalett ja mitmekesised toonid.
Pildi vasakus alanurgas on väike sinise rüüga riietatud ingli kuju. Selle töö selle osa autor oli Leonardo da Vinci, kes esitas (erinevalt kogu teosest) mitte tempera, vaid õlivärvide abil.
Kuni 1530. aastani oli maal Firenzes San Salvi kirikus, seejärel viidi see üle Uffizi galeriisse (Galleria degli Uffizi), kus seda täna eksponeeritakse.
- Galeriieksponaatide paremaks mõistmiseks soovitan teil broneerida individuaalne juhend.
David
Uskumatu tehnilise vilumusega tehtud Taaveti peaaegu meetrine (125 cm) pronkskuju pärineb XV sajandi 60-70ndatest. See skulptuuriteos ülistab Verrocchio ja seda sai õigustatult pidada renessansi plasti standardiks. Meistri töös on Donatello ja tema noore alasti kuninga kuju, mitu aastakümmet varem loodud võidukäinud sõdalase kuju selgelt jälgitav.
Verrocchio skulptuuri eristab arm, aristokraatia, ekspressiivsus ja inimkeha vormide edasiandmise anatoomiline täpsus. Skulptori loodud piiblikuningas ilmub julge, võidukalt noormehena, nautides võitu lüüa saanud Goliati üle. Tema sale ja ilus keha on riietatud tihedalt liibuvasse nahast tuunikasse. Lõdvestunud poos, pool naeratust huultel, peapööre - iga detail räägib kangelase sügavast rahulolust ja enesekindlusest ning noore sõdalase jalamil lebava hiiglase eraldatud võimas pea rõhutab ilukõneliselt võidetud lahingu väärtust.
On olemas legend, mille kohaselt Verrocchio jaoks poseeris Leonardo da Vinci, kes töötas Taaveti ausamba kallal, kuid selle legendi usaldusväärsust pole võimalik tõestada.
Skulptuuri tellis Medici pere ja see oli algselt ette nähtud Villa Careggi teenetemärgiks, misjärel viidi ausammas üle Palazzo Vecchio, kus asus Firenze Signoria, ja 1777. aastal jõudis meistri töö Uffizi galeriisse. Praegu on Verrocchio suurepärane skulptuur lisatud Bargello riikliku muuseumi (Museo Nazionale del Bargello) aarete hulka.
- Soovitan teil lugeda David Michelangelost
Kindlus Thomas
Kristuse ja Püha Toomase monumentaalteos, kunstiajaloolaste ringkondades nimetatakse seda ka Püha Toomase uskmatuseks (või kindluseks) (Incredulita di san Tommaso), teostati XV sajandi 60–80 aastal.
Skulptuurigrupp paigaldati algselt ühte 14-st nišist, mis kaunistasid Firenzes asuva Orsanmichele kiriku välimisi seinu, nüüd asendatakse see koopiaga ning originaal, mis eelmise sajandi lõpus ulatuslikult restaureeriti, hoitakse templis asuva samanimelise muuseumi seintel.
Päästja pilt mängib domineerivat rolli, püha apostel seisab vasakul, tema kuju ulatub nišist kaugemale, kuid voolavate rüüde ridade ühtsus, žestide vaimsus ja kangelaste nägudes olev sügav draama tekitavad teose absoluutse kunstilise terviklikkuse ja täielikkuse tunde. Fassaadiskulptuuri selline kompositsiooniline lahendus oli tolle aja kunsti jaoks tõeline uuendus.
