Itaalia skulptori Donatello (Donatello) nimi on lahutamatult seotud varajase renessansiga. Tema tööl oli oluline mõju kogu maailma kultuuripärandile. Meistri loomingut eristatakse erinevalt teineteisest sügava tähenduse, energia ja vormide täiuslikkuse poolest, need pakuvad rõõmu, paeluvad ja jäävad paljude sajandite jooksul kõrge kunsti standardiks.
Elulugu
Donatello (deminutiivvorm), autor Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - see on suure kunstniku täisnimi, sündis Firenzes (Firenze) ja võib-olla ka selle ümbruses, esialgu 1386. aastal.
Juba varasest noorusest tõmbas ta kaunisse ja näitas erakordseid loomingulisi võimeid. Tema isa tegeles sel ajal üsna kasumliku äriga - villa töötlemise ja tootmisega - ning kavatses oma poja oma käsitöö juurde meelitada, kuid kõik katsed osutusid asjatuks. Perekonnapea suri, kui Donatello oli alles teismeline, jättes endast maha rikkaliku pärandi.
Tulevane suur skulptor puutus kunstimaailmaga esmakordselt kokku, kui õppis ehteid Firenze ühes töökojas, mis kuulus kuulsale kunstnikule ja skulptorile Bicci di Lorenzo. Donatello õppis siin pronksivalamise tehnikat, milles esitati palju tema tulevasi iseseisvaid teoseid. Sel ajal olid ehted tihedalt seotud skulptuuri, arhitektuuri ja maaliga. See oli kullasseppade poolt, kes tegelesid Firenze katedraali kaunistamisega. Tähelepanuväärne on see, et töökojas toimunud koolituse tasus pankur, heategevusprogramm ja noore talendi patroon Martelli.
Donatello jätkas kunstiharidust Roomas, minnes koos parima sõbra Filippo Brunelleschiga muinaslinna 1404-1407 paiku. Seal oli tema õpetaja silmapaistev skulptor, arhitekt, ajaloolane, ületamatu kergendustööde meister Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Noormehe juhendajad suutsid sinna asetada kõrgkunsti peamised orientiirid ja alused ning loomulik töökus ja anne võimaldasid sündida ebatavalisi marmorist, puust, pronksist teoseid, mis on nende autorit sajandeid ülisdanud. Naasnud Rooma kodulinna, hakkas noor meister saama arvukalt tellimusi mõjukatelt inimestelt, poliitikutelt ja kõrgemate vaimulike esindajatelt. Väga kiiresti võitis leidlik skulptor oma kaasaegsete tunnustuse ja austuse.
Donatello reisis palju: ta lõi oma suurepärased skulptuurid Pisas, Sienas, Roomas, Paduas, Veneetsias ja paljudes teistes Itaalia linnades.
Kapteni isikliku elu kohta on säilinud vähe teavet, ta ei jätnud järglasi, suri 1466. aastal 80-aastaselt, olles üsna raskes rahalises olukorras, olles enne surma olnud tõsiselt ja kaua haige. Donatello surnukeha maeti koos auavaldustega San Lorenzo basiilikasse (Basilica di San Lorenzo) - Firenze suurimasse ja vanimasse kirikusse, mille välis- ja sisekujundusega oli seotud geniaalne skulptor.
Skulptuur
Donatello pilk skulptuurile osutus tõeliselt uuenduslikuks. Kaasaegsete sõnul kasutas meister kujude ja reljeefide töös algul joonistust, mis seejärel muudeti savist või vahast tehtud väikeseks mudeliks. Nii loodi tulevase töö kompositsioon.
Ta viis kogu töö läbi oma kätega, meelitades assistendid ja õpilased üles ainult pisidetailide valmistamiseks. Pinnaviimistlus viidi läbi ilma erilise hoolduseta, mis tekitas mõningase ebatäpsuse (mitte finito) efekti. Suurt tähelepanu pöörati valguse, varjude ja esiletõstude peenemale mängule. Arvestati tingimata vahemaad, millest teost pidi arvestama. Meistri tööd on täidetud realismi, vabaduse ja suure julgusega. Donatello skulptuuriteoste peamised uuenduslikud tehnikad on:
- Kolme plaani olemasolu reljeefis;
- Perspektiivi täpsete teadmiste rakendamine köidete gradatsioonis;
- Staatiliste kujundite liikumisefekti loomine;
- Proportsioonide ja vormide objektiivne õigsus;
- Keskendumine sisemaailma ja tegelaskuju ülekandmisele.
Seda renessansiajastu kunstnike jaoks mõeldud revolutsioonilist lähenemisviisi laenasid hiljem paljud Donatello õpilased ja järgnevate ajastute skulptorid. Oma töö erinevatel perioodidel järgis meister nii klassikalist kui ka realistlikku stiili.
Rinnad
Tänu Donatello kirglikkusele üksikute skulpturaalsete portreede vastu taaselustati renessansi ajal büstide mood. Seesugune korraga unustatud plastik, mis oli Vana-Kreeka ja Rooma loojate seas ülipopulaarne, tõusis taas üles. Kunstiajaloolased märgivad eriti Donatello tehtud laste elujõudu, emotsionaalsust, realismi ja täiskõhutunnet - tema töö määras suuresti skulptuuriportreepiltide arenguvektori.
Üks kunstniku esimesi töid selles plastikažanris on 15. sajandi 30. aastate paiku loodud mõjuka Firenze pankuri, avaliku ja poliitilise tegelase Niccolo da Uzzano büst. Ehkki mõned eksperdid seavad teose autorluse kahtluse alla.
Büst jätab selgelt antiikse portreeskulptuuri klassikalised traditsioonid. Teos on valmistatud poorse struktuuriga värvilisest savist. Erakordse vilumusega suutis meister edasi anda riigimehe energilise ja otsustava iseloomu: terav peapööre, tähelepanelik pilk, tugeva tahtega lõug, iidsete rüüde eesriide alla peidetud tugevad õlad - iga detail paljastab veenvalt kangelase isiksuse. Büst taastati 1985. aastal ja täna kuulub see Firenzes asuva Bargello riikliku muuseumi (Museo Nazionale del Bargello) kunstikollektsiooni.
Johannes XXIII haud
Paavst Johannes XXIII haud (Giovanni XXIII) - ainulaadne teos, kaasautor Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), mis sai kahe leidliku skulptorite pika ja viljaka koostöö alguseks. Teos loodi umbes 1425–1427. Hauakambri majesteetlik kujundus tunnistati eeskujulikuks hauakividele, mis paigaldati Itaalia templitesse XV-XVI sajandil.
Nelja meetri pikkune marmorist hoone jaguneb visuaalselt kolmeks osaks, keskosa (sarkofaagi ja Johannes XXIII pronkskujuga) valmis Donatello. Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) skulptuurne portree - nii kõlab paavsti maine nimi (katoliku kirik, muide, pidas teda teiseks antipoodiks), täidetud realismiga, sest see loodi mitte postuumsuse maski põhjal, vaid meistri isiklike memuaaride järgi. Lamava ülempreestri rahulik kuju näib magavat ja täiesti elus. Hauakivi saab näha Firenzes asuva Duomo katedraali (Duomo di Firenze) San Giovanni (Battistero di San Giovanni) baptistis.
Taaveti marmorkuju
Kuningas Taaveti marmorist kuju on loodud aastatel 1408–1409. Piibli valitseja pilti edastasid kunstnikud sageli seaduste seadustikku omava targa vana mehe näol. Donatello tõlgendus erines traditsioonilisest nägemusest: ta kujutas Taavetit noore võiduka sõjamehena, kes tabas kohutavat Goliati, mis sümboliseeris mingil määral Firenze vabastamist Milano ja Napoli survest.
See töö ühendab endas klassikalise ja gooti stiili elemente. Noor kuningas, täis energiat, visadust ja armu, on esitatud naturaalses poosis, tema käsi toetub tema küljele, rüüdes käes, tema pead kaunistab amarantpärg, mis antiikajal oli sümboliks julgusele ja julgusele. Oluline punkt: langeva vihmamantli drapeering ei varja noore kangelase kuju, vaid visandab selle kergenduse selgelt.
Alates 19. sajandi lõpust on ausammas saanud osa Firenzes asuva Bargello riikliku muuseumi (Museo Nazionale del Bargello) riigikassast.
- Soovitan lugeda: michelangelo tehtud davidi kuju
Taaveti pronkskuju
Donatello loomingus on eriline, väga oluline koht Taaveti pronkskuju, mille teos viidi läbi 15. sajandi 30. või 40. aastatel.
Alasti skulpturaalse pildi loomine (nii antiigi teostele omane) oli renessansi jaoks väga uuenduslik ja revolutsiooniline samm, mida ükski meister polnud kunagi varem julgenud teha. Donatello teose kunstilises kontseptsioonis on selgelt jälgitud iidsete aegade klassikalisi traditsioone. Tähelepanuväärne on see, et tööde teostamise tehnika (investeeringute casting) laenati Rooma ja Vana-Kreeka meistritelt.
Skulptuuri tellis Cosimo Medici Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - mõjukas pankur, filantroop, kuulus riigimees ja avaliku elu tegelane, kellest sai Firenze väljakuulutamata valitseja ning kelle ülesandeks oli isikustada vabadus, iseseisvus, õigluse võidukäik vägivalla ja despotismi üle. .
Aastal 1495, pärast poliitilise võimu vahetust, võeti võimsa klanni elukoha Palazzo Medici Riccardi aiast peaaegu poolteise meetrine kuju ja paigaldati marmorist kolonni linnavalitsuse, Palazzo Vecchio hoovi, kus see võis olla. mõelge kõigile tulijatele. 1777. aastal lisati Donatello teos Uffizi galerii kunstikogusse (Galleria degli Uffizi), tänapäeval on see Bargello rahvusmuuseumi eksponaatide hulgas eriline koht.
Täna on meistri suursugune töö tihedalt seotud moodsa kunstiga. 1956. aastal asutas Itaalia filmikunstiakadeemia (Accademia del Cinema Italiano) riikliku aastapreemia (nagu näiteks Ameerika Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), esitatud erinevates kategooriates parimatele kodumaistele ja välismaistele filmidele. Aumärk on legendaarse skulptuuri mitu korda väiksem täpne koopia. Taaveti kullatud kuju seisab ruudukujulisel malahhiidialusel ja annab ilmekalt tunnistust itaallaste armastusest ja austusest oma kultuuri ja ajaloo vastu.
Evangelist Markuse kuju
Püha Markuse skulpturaalse pildi tegi Donatello umbes aastail 1411–1412, tellides selle Firenzes üks käsitöökodadest. Kuju oli ette nähtud niši kaunistamiseks Orsanmichele kiriku hoone lõunaosas, mis toimis nii aida kui ka templina. On tähelepanuväärne, et kuue sajandi jooksul ei jätnud Donatello suursugune teos seda kohta, kuhu see algselt paigaldati.
Evangelisti Markuse kuju eristab rahulikkus ja teatav väärikus. Paljude kunstikriitikute arvates peetakse selle iseloomulikke jooni vormide stabiilsuseks, monumentaalsuseks ja proportsionaalsuseks. Uskumatu oskusega antakse riiete piirjoonte plastilisus edasi. Püha Markuse pilk on täidetud sügava läbimõeldusega, mis annab selle pildile olulisuse ja suursugususe.
- Soovitan lugeda: Püha Markuse väljak Veneetsias
Evangelisti Johannese kuju
Evangelisti Johannese evangelisti ausammas pärineb Donatello loomingu varasest perioodist, see loodi umbes aastatel 1408–1415 ja pidi toimima Firenzes asuva Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) katedraali teenetemärgina. Kunstikriitikute sõnul on selles noore meistri kujus koondatud uus, humanistlik nägemus inimloomusest, millest on saanud renessansi juhtmotiiv.
Istuva teoloog Johannese monumentaalkuju õhutab rahulikku ja vaoshoitud väärikust. Püha julges pildis on tunda iseloomu kindlust ja tugevust. Skulptuuri iga detail on raamitud erilise hoolega: riidepiimud, võimsad käed, paksude juuste raamitud hingeline nägu ja habe.
Täna saab seda Donatello imelist tööd näha Duomo ooperi muuseumis (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelathi ratsasammas
Itaalia condottieri, Veneetsia Vabariigi vägede ülemjuhataja Erasmo da Narni, hüüdnimega Gattamelata, kolmemeetrine ratsasammas loodi 15. sajandi 30–40ndatel, ajal, mil suur skulptor elas ja töötas Paduvas. (Padova).
Töö osava monumendi kallal viidi läbi sõjaväe juhi lese ja poja korraldusel. Aastal 1453 püstitati senati otsusega pronkskuju 8-meetrisele pjedestaalile linna ühes peaväljakust, Püha Antoniuse basiilika (Basilica Pontificia di Sant'Antonio) vastas, kus puhkas Erasmo da Narni surnukeha.
Asjatundjate sõnul oli mälestusmärgi prototüüp Roomas keisri Marcus Aureliuse (II sajand pKr) ratsasport, mida noor Donatello nägi oma hariduse ajal. Nüüd saab originaalskulptuuri näha Kapitooliumi muuseumis ja selle koopia paigaldatakse väljakule.
Gattamelatat kujutatakse kui vaprat ratsanikku, võidukäiku, kes istub enesekindlalt sadulas. Kangelane on riietatud Rooma raudrüüsse ja samal ajal erksate individuaalsete tunnustega, rääkides Donatello andest portreekunsti alal. See võlub kompositsioonilise lahenduse terviklikkuses, vertikaalsete ja horisontaalsete joonte harmoonias, iga detaili väljatöötamise põhjalikkuses. Seda monumentaalset teost peetakse geeniuse Donatello loomingu üheks olulisemaks meistriteoseks.
Pronksi tantsinud Atis (Amor)
Donatello loomingulises pärandis paistab silma ühe meetri pikkune pronkskuju Amuurist (104 cm) - sarmikas, naerupoiss, vallatu mees, käed üles tõstetud. nagu ühegi teise meistri töö, on see temaatiliselt pühendatud täielikult muinasmütoloogiast laenatud süžeele.
Ajaloolased peavad tööperioodi loomise kuupäeva hiljemalt XV sajandi 40ndatel. Kunstiringkondades nimetatakse skulptuuri tavapäraselt tantsivaks Atiseks (või Amoriks)ehkki kindlalt pole veel teada, keda meister tegelikult kujutab. On üllatav, et ühes pildis on omavahel ühendatud vastuolulised detailid: tiivad selja ja jalgade taga, satyri saba, poolsabaga püksid, lill juustes, väljamõeldud vöö, mao ümber kujunevad maod. Kõik need elemendid räägivad antiikaja erinevatest mütoloogilistest kangelastest, seega võiks kuju prototüüp olla Merkuur, Perseus, Amor, Satüür, Paan, noor Herakles või Atis.
Donatello salapärane teos, mis on täidetud laste energia, lõbu ja dünaamikaga, kuulub Bargello rahvusmuuseumi eksponaatide hulka.
Madonna ja lapse pronksskulptuur
Madonna ja lapse kuulus pronkskuju loodi Donatello teose nn Paduani perioodil, umbes 1447–1450. 1,5-meetrises skulptuuris on Bütsantsi ikooni motiivid selgelt nähtavad.
Neitsi kuju võtab keskpunkti Padova Püha Antonio basiilika altaris (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), see asub Püha Franciscuse ja Anthony vahel (kujud on ka Donatello tehtud), ehkki kunstniku algse plaani järgi oleks pidanud kompositsiooniline lahendus olema mõnevõrra erinev.
Püha Maarjat on kujutatud habras, rafineeritud neitsina, kes istub liikumatult sfinkside peadega kaunistatud troonil. Ta hoiab Päästjat oma kätes ja näib massiivse krooni kaalust isegi langevat. Noor Madonna Donatello kiirgab rahulikkust ja vaimsust, samal ajal hooletult volditud küüsis olevad voldid, rüü kaunistavad kerubid annavad skulptuurile suursugususe ja pidulikkuse.
Maarja-Magdaleena puust kuju
“Muljetavaldav”, kasutas itaalia käsitööline, kirjanik ja ajaloolane Giorgio Vasari seda täpset epiteeti, kirjeldades Maarja-Magdaleena skulptuuri, mille Donatello on nikerdanud puust 1454–1457. Teos kuulub kunstniku loomingu hilisesse perioodi ja on imbunud sügavaimasse draamasse, mis ületab tolle aja kunsti jaoks vastuvõetud norme.
Jeesuse Kristuse järgijat kujutati traditsiooniliselt õitsva ja tervisliku iluna luksuslike, paksude juustega. Donatello esitas ta kuivatatud vana naise, erakuna, kes oli kurnatud range paastumise, vabatahtliku äravõtmise ja lakkamatu meeleparanduse kaudu. Skulptuur on kannatuste teemaga küllastunud, sünged ja häirivad noodid on selgelt kuuldavad. Teos loodi Firenzes asuva San Giovanni ristimiskoja kaunistamiseks ja nüüd on see osa Opera del Duomo muuseumi kunstikogust.
Prohvet Habakkuki kuju
Prohvet Habakkuki marmorist skulptuuri valmistas Donatello ajal, kui peremees elas ja töötas Firenzes. Ei ole täpselt teada, millal töö tööde teostamiseks tehti, ligikaudseks perioodiks peetakse 1427–1435.
Kunstnik lõi suurejoonelise kuju (nagu prohveti Jeremija sarnane kuju) Campanile di Giotto kellatorni kaunistamiseks, mis on osa Santa Maria del Fiore katedraali arhitektuuriansamblist ja on (kaasaegsete sõnul) täpne ja äärmiselt usutav skulptuur ühe Firenze elaniku portree. Praegu kuulub teos Opera del Duomo muuseumi hindamatute eksponaatide hulka.
Prohvet Habakkuki pildil on koondunud klassikalise antiikplastilisuse motiivid. Skulptuuri iga detail rõhutab kangelase tugeva tahtega iseloomu, andes võimu väljendusvõime ja väljendusrikkuse. Massiivne, kiilas pea, kortsus näo suured omadused, sügavalt paistetud silmad, tugevad käed, Rooma tuunika rasked voldid - kõik see on pööratud erakordse vilumusega ja loob tunde, nagu oleks elu kivist kuju sisse hingatud.
Püha Georgi skulptuur
Püha Georgi kahemeetrine pronkskuju on kantud meistri kõige äratuntavamate tööde nimekirja. Selle loomise kuupäev on umbes 1415–1416, perioodil, mil Donatello oli veel väga noor skulptor, vaevalt üle 30 aasta vana. Töö tellis Firenzes püstolitöökoda ja see pidi teenima kaunistuseks Orsanmichele kirikut, hiljem viidi see üle Bargello rahvusmuuseumi, kus seda täna hoitakse.
Püha George'i on kunstnik kujutanud kui imelist, vaprat sõda, kangelaslikku noorust, mis ergutab noorust, julgust ja julgust. See on humanistliku ajastu ideaal, milles on ühendatud väline ilu ja kindlus. Vaatamata eesmise kehahoiaku tõsidusele ei tundu sõdalaste kaitsepühaku kuju staatikas külmunud: pea, õla, jalgade kerge pööre, kelme hooletu voldid - kõik see annab reaalsustaju ja elava olemuse.
Püha Rossore'i reliikvia
Püha Rossore või Luxori (Lussorio, Rossore) pronksist reliikvia on kunstniku väga huvitav teos, mis on esitatud aastatel 1425–1427 ja mille tellivad mungad alandamismääruse järgi.
Rinnaku kujul kujundati spetsiaalne ait varakristliku märtri säilmete jaoks. Skulpturaalset pilti iseloomustab maksimaalne realism, on tunne, et pilt loodi loodusest. Paljud kunstiajaloolased kalduvad selles töös nägema Donatello enda autoportree.
Teismelised mutandid Ninja kilpkonnad - moodne massikultuur
Donatello on maailma ajaloos igaveseks taandunud, tema suurepärased tööd on tuntud nii kitsatele kunstivaldkonna spetsialistidele kui ka laiale iluarmastajate ringile.
Geniaalse skulptori nimi sai tänapäevases massikultuuris täiesti uue tõlgenduse. Nii et eriti legendaarses Ameerika koomiksis, animeeritud sarjades, arvutimängudes ja hilisemates populaarsetes projektides Teismelise mutandi Ninja kilpkonnade kohta on ühe peategelase nimi Donatello, suure Itaalia skulptori auks.
Ilukirjanduslik tegelane ei armasta plasti ega kunstiteoste loomist, tal on terav meel ning ta on üsna lähedal teadusele ja tehnoloogiale. Sellegipoolest pani tema suur nimi rohkem kui ühe põlvkonna lapsi ja teismelisi imestama, kes see Donatello oli ja mille poolest ta nii kuulus oli, mis võib-olla äratas huvi ja seejärel armastust suure renessansi vastu.
