Arvatakse, et Itaalia traditsioonilised tantsud hakkasid kujunema 15. sajandil. Enne seda ei erinenud itaallaste tantsuliigutused oma mitmekesisuses ja neil puudusid selged seadused ja reeglid.
Renessanss on muutnud suhtumist jumalasse ja kultuuri tervikuna. Itaalia tantsude iseloom on muutunud - ilmnenud on kergus, sujuvus, liikumiskiirus. Sammutaolised sujuvad kombinatsioonid hakkasid liikuma nn punktidesse - kerged liigutused kiires tempos. Tantsudes ilmnes sümboolika - kui ta hoidis tervet jalga põrandal, püüdis tantsija justkui Maaga ühenduses ja varvastele pürgides - jumaliku poole.
Aadlikud itaallased kutsusid koreograaf Guglielmo Ebreo da Pesaro ja 15. sajandil kuulsa tantsuteoreetiku Domenico della Piacenza üles looma riigi kultuuripärandit. Tänu neile inimestele ilmusid uued tantsuliikumised, tehti ümber vanad tantsud, võeti palju paiku teiste rahvaste kultuurist.
Esitame teile nimekirja kõige tulisematest iidsetest ja moodsamatest Itaalia tantsudest:
Galliard
Galliardat (Gagliarda) - tõlgituna "naljakas" - peetakse Itaalia vanimaks tantsuks. Galliardo esines paaris või soologa. Tantsu põhijooned on hobuste võiduajamine ja viie papa kombinatsioon. Aja jooksul omandas Galliard õukondlike tantsude tavalise jäikuse, muutus aeglaseks ja pööras 17. sajandi lõpuks muusika poole. Pärast Itaaliat sai see tants laialt levinud ka teistes Lääne-Euroopa riikides. Galliard oli Inglise kuninganna Elizabeth I lemmiktants ja hoolimata tempo kiirusest, tantsis ta seda oma eakatel aastatel.
- Vaata ka: tantsiv miljonär Itaaliast
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - energiline energiline tants, populaarne Lõuna-Itaalias, eriti Calabrias ja Sitsiilias, ehkki Napoli tarantellat peetakse klassikaliseks võimaluseks.
Ühe versiooni kohaselt pärineb tantsu nimi Itaalia linna Taranto nimest. Teise legendi kohaselt oli tarantella viis tarantula hammustuse põhjustatud hullumeelsusest toibumiseks. - "Tarantism." Kiire tempo, tantsuhüpped aitasid väidetavalt verd hajutada ja vastanduda ämbliku mürkidele. XVI sajandil kõndisid tänavatel spetsiaalsed orkestrid, kelle muusika saatel rahvas tundide kaupa tarantellas tantsis. Paarid või üksikud tantsijad moodustavad tantsu ajal ringi, liikudes päripäeva, muutes seejärel järsult suunda.
Tantsumuusikat mängiti kitarridel, flöötidel, trummidel või klahvpillidel, sageli kaasnes karistusm ja tamburiinid või kastanietid tantsijate käes. Keskajal pidas kirik tantsu naisehimu kehastuseks ja keelas selle. Kuid juba kardinal Barberini ajal lubati tants uuesti ja seda hakati kohtus ette kandma. Tänapäeval tantsitakse tarantellat mõnikord Itaalia pulmades ja Notte della Tarannas. - festival toimub Melpignanos.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - üks tarantella liike, mis on algselt pärit Salento juurest, levinud laialdaselt Apuulia, Basilicata ja Calabria piirkonnas.
Nii et tarantella, pizzicatzanetsya ringis, millega kaasnevad käte žestid ja järsud pöörded. Kuid erinevalt tarantellast tehakse pitsa ainult duetti.
Perepühadel võivad samasoolised sugulased olla paar. Vanasti oli naise õlgadel suur sall tantsu kohustuslik atribuut. Tants ise on nagu viisakus, kui daam libiseb minema ja härrasmees püüdis oma positsiooni saada, nimelt korja sall. Lahingute ja duellide stseenide mängimisel on olemas mõõgaga tantsuvõimalus.
Bergamask
Bergamasca oli Bergamo provintsi talupoegade tants, kuid sai kiiresti populaarseks teiste Lääne-Euroopa klasside seas.
Näiteks lõputants Shakespeare'i komöödia "Jaanipäeva unenägu" viienda vaatuse esimeses stseenis oli Bergamask. See on rütmiline, elav tants vastava selge muusikalise saatega. Ja kuigi tants läks moest välja, jäi Bachi, Debussy, Rossi ja teiste heliloojate kompositsioonidesse rikkalik muusikaline pärand.
Saltarella
Saltarello on populaarne renessansi muusikaližanr, mis sündis 18. sajandil tantsuna. Itaalia keelest tähendab saltare "hüppamist", mis kajastub tantsu liikumises - hüppamises, kummardumises ja pöördes.
Tants algab aeglaselt, härrasmees kutsub daami tantsima ja ta teeskleb, et ei taha tantsida. Pärast seda kõlab signaal aktiivsete liikumiste algusesse ja tantsu ajal tõuseb muusika tempo. Alates 20. sajandi keskpaigast on saltarella populaarne pulmades, koristamise lõpu tähistamise pidustustel ja karnevalidel. Saltarellamuusika jõudis meieni Berliozi, Mendelssohni, Castellono sviitides ja avamängudes.
Pavana
Pavana on aeglane kohtusaalitants, mis asendas 15. sajandil bassitantsu.
Pavana (La pavana) eristus liigutuste armus, pretensioonikatest maneeridest ja pidulikkusest. Brokaadis ja sametis riietatud õukondlased, härrad kandsid vihmamantleid ja mõõku ning naiste kleidid olid kaunistatud rongidega. Terve tants koosneb lihtsast või kahekordsest etapist või nende kombinatsioonist, perioodilise nüansseerimise ja partnerite positsiooni muutumisega. Nad tantsisid Pavani pidude alguses ja ballidel, ta ei läinud rahva juurde. Arvatakse, et tants ilmus Padova linnas (Padova) ja ka selle nimi sarnaneb sõna "paabulinn" ladinakeelse versiooniga - "pavo".
Sardiinia tantsud
Eduka saagi või jahi auks viidi Sardiinia rahvatantse läbi tavaliselt usupühade ajal. Tantsiti sageli tule ümber, kätest kinni hoides, sümboliseerides sellega ühtsust meeskonnaga. Mõned tantsud, näiteks ballu antigu, tantsiti ilma muusikata, ühe inimese laulmiseks. Ballu tzivile tants meenutab polka või mazurka liigutusi ning serpentina tantsu ajal moodustavad tantsijad omamoodi mao.
Ballett
Ballett (Balletto) sai alguse Itaalias renessansi ajal, kuigi saavutas populaarsuse Prantsusmaal. Nimi ise pärineb itaalia verbi ballare - "tants". Algselt oli ballett Itaalia ooperi tantsuline osa. Itaalia koreograafide oskuste järgi vallutatud prantslased kutsusid nad oma õukonda, mille tulemusel sai Prantsusmaast 17. sajandist balleti meisterlikkuse keskus.
Balleti ajastu algas kuninganna komöödiaballetiga, mille lavastas Prantsuse õukonnas Itaalia Baltassarini de Belgiojoso oktoobris 1581. Esimesed balletid põhinesid kohtutantsidel, kuid 17. sajandi teisest poolest tekkisid uued žanrid, nagu komöödia-ballett. 18. sajandi teisel poolel kujunes ballett iseseisvaks tantsužanriks juba Prantsusmaal.
