Tõeliselt suuri kunstiteoseid saab lõputult mõelda ja lõputult kirjeldada. Sellest alates ei kaota nad oma võlu, vaid võivad kaotada oma saatuse. Uute - salajaste ja selgesõnaliste - tähenduste otsimine viib teadlased primaarsest allikast seda kaugemale, mida aeg edasi selle loomise hetkest möödub ja mida võrgutavamalt on selle hoolika uurimise oportunistlik taust.
See juhtus Leonardo da Vinci maaliga "Viimne õhtusöök", mis ei vaja täiendavat tutvustamist, eriti kuna varasem Blogoitaliano kirjutas selle kohta piisavalt üksikasjalikult.
Leonardo da Vinci - maalikunstnik, skulptor, muusik, leiutaja ...
Vajadus veel ühe suure maali (või õigemini fresko) käsitleva artikli järele on ilmne. Teos on sajandeid tõstatanud ja tõstatanud liiga palju küsimusi, mis vajavad kui mitte põhjalikku käsitlemist, siis vähemalt mainimist.
Loomise ajalugu: puudutab kliendi portree
Fresko tellijaks oli Milano patroon Leonardo, Lodovico Sforza hertsog - väga erakordne inimene, kes oli tolle aja vaimus üsna rahul. Vabatahtlik, skeemitaja, vandenõu, mõrvar - ja osav diplomaat, inspireeriv ehitaja, muusika- ja maaliarmastaja.
Tema isiklik sõber oli dominiiklaste kloostri Santa Maria delle Grazie, Sforza perekonna majakiriku - kloostri kiriku - abt.
Üldiselt oli 1494. aastal alanud Santa Maria delle Grazie refektuuri maalimine hertsogi edevuse austusavaldus ja see oli iseenesest mõeldud mitte ainult vendadele, vaid ka tseremoniaalsetele vastuvõttudele.
Milanos asuva Santa Maria delle Grazie klooster
Kujutage vaid ette: kogu Sforza perekond istub põhilaua taga, katoliku traditsiooni kohaselt, nende kohal ristiisa ja vastasseina ääres sama pika itaalia laua taga - Kristus ja apostlid - sama maal "Viimne õhtusöök", mille autor on Leonardo da Vinci. Kes keelduksid sellises ühiskonnas maitsmast maa kingitusi?
Ka ristilöömine polnud kerge ja just temalt alustati tööd refektooriumi maalimisega. See on tohutu süžeemüür, millel kunstnik Donato Montorfano töötas ja mida tänapäeval peetakse selle meistri ainsaks allkirjastatud loominguks.
Kuid see pole veel kõik. Krutsifiksi fresko põhja olid paigutatud Lodovico, tema isa Francesco Sforza, tema naise Beatrice D'Este ja poja Massimiliano pildid. Need kirjutati 1497. aastal pärast hertsogi naise surma ja nende autoriks polnud enam Montorfano, vaid Leonardo da Vinci.
Fresco "Ristiusu" Donato Montorfano
Kahjuks kannatas Milano 1943. aasta pommitamise ajal fresko alumine osa ja nendest piltidest jäi alles vaid 2 fragmenti. Restorani külgseinte seinamaalingud hävisid täielikult ja ainult sein, kus asus Viimne õhtusöök, vooderdatud liivakottidega, elas täielikult.
Viimane õhtusöök: maatükk ja kompositsioon
Kristuse viimase õhtusöömaaja jüngrite süžee oli keskajal ja renessansiajal üks populaarsemaid. Tava kohaselt illustreerib tema pilt kas armulaua sakramenti (Püha armulaud, see tähendab leiva ja veini muundamist Kristuse ihusse ja verre) või samaaegselt 2 episoodi: Jeesuse sõnu, et üks ta jüngritest teda reedab, ja jüngrite osadust.
Need episoodid kutsusid esile teravaimad teoloogilised vaidlused läbi keskaja, eriti kuna evangeeliumide tekstide võrdlemisel polnud selge, kas Juudas viibis sellel sakramendil või mitte.
Sellepärast (ja muidugi reetmise tõttu) distantseerus tema kuju visuaalselt kõigist teistest figuuridest. Juudas võis istuda pika laua teisel küljel, tema pea kohal võis olla pigem must kui kuldne halo, tema rüüd vastandatud Päästja ja apostlite rüüdele.
Leonardo da Vinci maali kompositsiooni keskel on Kristuse kuju
Leonardo kujutas esimest kunstnikku Juudas koos kõigi teiste Kristuse jüngritega, ehkki varajased visandid näitavad, et ta ei kavatsenud algselt rikkuda traditsioonilisi kompositsioonipõhimõtteid.
Hiljem loobus ta sellest mõttest siiski hiljem, soovides luua pildi vastavalt "kuldlõike" proportsioonidele, see tähendab, kuidas inimsilm seda tajub.
Leonardo da Vinci maali kompositsiooni keskel on Kristuse kuju, justkui vannitataks keskses aknas valguses ja meenutaks ülespoole suunatud kolmnurka - Püha Kolmainu sümbolit. Akendest väljaspool on maastik, millest võib arvata Como järve lähedal asuva piirkonna maastikku, mis asub Milanost 40 km kaugusel.
Apostlid paigutatakse kolme rühma, kuid lisaks Jeesuse figuurile koonduvad kõik perspektiivijooned tema pea kohal, vaataja pilk libiseb teise teise kolmnurga piirjoone kohal, kus kuldne sektsioon möödub - Päästja ja Johannese vahel - ning tõuseb ka taeva poole usulises ekstaasis. siis peatutakse nende poole, kes istuvad Kristuse vasakul.
"... ja üks teist reedab mind"
Da Vinci ei loobunud aga teisest traditsioonist, mille kohaselt Kristuse reetja ei tohiks oma silmaga publikuga kohtuda.
Juudas fresko peal Leonardo nõjatus järsult tagasi, kukutades juhuslikult soolaloksutit (klassikaline halb märk) ja haarates käes oleva rahakoti (viide reetmisele ning ka Johannese evangeeliumi teksti kohaselt, et ta oli kogukonna laekur).
Teise käega ulatub ta Luuka evangeeliumi järgi leivale, kus on sellele otsene viide ("... selle inimese käsi, kes mind minuga laua taga reetis"), hoolimata sellest, et ülejäänud jüngrid pole Päästja reetmist käsitlevate sõnade järel selgelt söögikorda. Samuti ei vaata nad publikut ja see rõhutab veel kord: õhtusöök on tõesti salajane, varjatud silmapaistvate silmadega.
Stseen Kristuse viimasest õhtusöögist koos oma jüngritega
Leonardo ei kaldu kõrvale teisest traditsioonist - ühes stseenis kombineeritud 2 järjestikuse episoodi samaaegne kujutamine. Osadus on illustreeritud peaaegu sõna-sõnalt: Kristuse parem käsi on sirutatud leiva juurde, veri voolab randmest vasaku kõva ojaga. Sellega seoses on vaatajal esitatud stseenist kahene mulje.
Mõni apostel on selgelt nördinud Jeesuse sõnadest reetmise kohta, mõned väljendavad täiesti loomulikku inimlikku (!) Reaktsiooni haava äkilisele ilmnemisele. Pealegi ei tekitanud hämmastust veri ise (15. sajandil ei oleks selline veri kedagi hirmutanud), vaid selle ilmumise ime, mis on iseloomulik usulisele maailmapildile.
Kujutades meisterlikult nii hämmastust kui ka nördimust, suutis Leonardo erinevalt varasematest artistidest tõesti ühendada 2 episoodi Viimse õhtusöömaaja ühes stseenis.
Esimesed õhtusöömaaja visandid on Veneetsia Akadeemias
Mingil määral suutis kunstnik kujutavat kunsti kasutades lahendada pikaajalise teoloogilise mõttevahetuse Juuda esinemise / puudumise kohta sakramendis.
Kuid freskol on veel üks element, mis suurendab tänapäevasele vaatajale märkamatult pildi üldist muljet kui tõelise religioossusega ümbritsetud teose kohta.
Laual olevad kalad on veel üks armulaua sümbol, viidates vaatajale 3. (jällegi joonis 3) episoodile, mis räägib kõrbes elavate inimeste küllastumisest leiva ja kalaga, aga ka varakristlikust pühast Jeesuse märgist ja usust Päästjasse.
Kus ja kuidas seinamaali näha
Nagu me eespool kirjutasime, on BlogoItaliano lehel veel üks artikkel kuulsa fresko kohta. Selles mõtisklesime üksikasjalikumalt ja enim rakendatud küsimuses - kus ja kuidas viimast õhtusöömaaega näha.
Milanosse minnes ja soovides seda Leonardo da Vinci meistriteost näha, pidage meeles, et fresko külastamiseks on väga soovitatav piletid ette osta. Fakt on see, et iga päev saab Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis olla kunstlikult piiratud arv külastajaid.
Ja kuna viimase õhtusöögi vaatamise pileteid saab osta veebist (sellel saidil), tekitab see igapäevaste ostudega loomulikke raskusi: kõik saadaolevad kvoodid lunastatakse lihtsalt ette. Sageli on juhtumeid, kus kassades pole pileteid isegi 2 kuud enne eeldatavat Milano külastuse kuupäeva.
