Valentino, Gucci, Moskino, tuhkur, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - need kuulsad nimed on teada isegi neile, kes on moest ja disainist enam-vähem huvitatud.
Kuulus Itaalia kvaliteet ja stiil on juba ammu võitnud ilu ja mugavuse armastajate südamed. Sõjajärgne Itaalia, keda piinas esteetiline nälg, keskendus aktiivsele tööstuse arendamisele ja peagi kuulis maailm kaunite loojate meloodilisi itaaliakeelseid nimesid. Möödus vähe aega - ja nimesid "Vespa", "Lambretta" polnud enam vaja dešifreerida ning kuulsa arhitekti kujundatud Itaalia kohvimasinat. Ponty on muutunud peaaegu dolce vita sümboliks.
Kuid Itaalia disainerite peamine läbimurre toimus pisut hiljem, 60ndatel, kui I Saloni Milano näitusel oli terve mööblitootja reserveeritud Itaalia mööblitootjatele.
Siin on vaid mõned arvustused:
"Itaalia disainerid ei loo lihtsalt mööblit, vaid vaatavad sügavamalt, tungides asjade olemusesse ja olemusesse."
"Itaalia disaineritest ei piisanud, et murda välja mineviku käsivars. Hoolimata tänapäevast, hüppasid nad kohe tulevikku, luues täiesti uusi uskumatuid vorme."
Ja 1972. aastal toimus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis näitus "Itaalia: uus sisemine maastik", mille järel Itaalia oli kindlalt juurdunud. Nüüdsest juhib maailm Itaalia disainerite loomingut.
Itaalia disainer Daniela Chionna nimi on Lõuna-Itaalias hästi tuntud. Ta kujundab ja loob asju, mida võib õigustatult nimetada kunstiobjektideks. Avatus eksperimenteerimiseks ja täielik materjalide käsitsemise vabadus võimaldavad tal luua fantaasia lendamise vähimatki piirangut.
Elegantne, poole näoga klaasidega, laitmatult valitud aksessuaaridega - just nii kohtas Daniela mind kohvikus. Tassitäie espresso üle arutasime tema uut projekti, lühidalt öeldes rääkisime "ajast ja endast". Tutvustame Itaalia lugejatele eksklusiivset intervjuud, mille autor on Daniela Chionna.
- Daniela, kõik, kes teie saidile tulevad (danielachionna.it - umbes toimetus), näeb kohe abstraktse kunsti ühe rajaja Vassili Kandinsky kuulsat tsitaati: "Uus kunstiteadus saab tekkida ainult siis, kui märkidest saavad sümbolid ja kui avatud silm ja kõrv võimaldavad meil sillutada teed vaikusest kõneks." Mis määrab selle pakkumise valiku?
- Minu jaoks isiklikult sisaldab see tsitaat kunsti tähendust ja olemust. On vaja mitte ainult kuulda, vaid ka tundlikult kuulata kõike, mis teie ümber toimub. Siis saate mõista mitte ainult välist, vaid ka seda, mis teie sees toimub. Kuid eneseteostus on kunsti mõte.
- Kes mõjutas teie valikut saada kunstnikuks? Rääkige oma õpetajatest.
- Minu esimene õpetaja oli mu isa. Lapsest saati elasin kunstiõhkkonnas, sest kõik mu pereliikmed olid kuidagi kunstiga seotud. Kuulsad kunstnikud ja kunstnikud kogunesid alati minu vanemate majja, ma kuulasin nende vestlusi, külastasin näitusi ja tundsin end vaatamata oma noorele vanusele alati selle maailma osana. Tegelikult oli minu elukutse ettemääratud. Üldiselt oli mul õnne kohtuda silmapaistvate inimestega, kellelt õppisin lisaks erialale ka elu. Ja ometi õnnestus mul aru saada ühest tõest - suurim õpetaja on minu sees.
- Osalete sageli erinevatel näitustel ja projektides. Kas arvate, et kunstnik vajab alati tagasisidet, mida tähendab teie jaoks publiku arvamus?
- Ma arvan, et niinimetatud avalikkuse arvamusel on kunstniku jaoks oluline, kuid mitte määrav arvamus. Sel hetkel, kui vaataja vaatab kunstiteost, astub ta temaga suhtesse, teos tekitab vaatajal alati emotsioone. Kui positiivne, siis loomulikult on kunstnikul hea meel, kui ei, siis igal juhul peab kunstnik minema oma rada. Tõeline kunstnik ei kohane vaatajaga ja vaataja ei sobi kunstnikuks. Vaataja resoneerib ainult looja sagedusel.
"Ootame kõik teie uut ehtekollektsiooni." Millele ta pühendatakse?
- 2014. aasta septembris alustatakse uue ehtekollektsiooni loomist. See on Art-a-Porte'i kollektsioon, mis on pühendatud minu emale. Ja ta on oma nime saanud - Nina Joyeuse. Kollektsioon on valmistatud materjalist, mis on väga sarnane papier-mâché'ga, käsitsi kaunistatud. Iga teos on nagu päris maalid. Need on ehted, mis on loodud keerukatele naistele, kes armastavad fantaseerida.
- Kes on teie ideaalne klient?
- Minu ideaalne klient on muidugi ebaharilik inimene, inimene, kes on konventsioonidest väga vaba, kuid samal ajal väga sügavalt tundlik ja oskab sümboleid käsitleda. Minu kollektsionäärid armastavad end ümbritseda iluga ja luua enda ümber rõõmu õhkkond. Ja ma olen õnnelik, et aitan neid selles.
- Itaalia on pikka aega olnud maailma tsivilisatsiooni häll. Kas kasutate oma töödes Itaalia meistrite, kunstnike, skulptorite ja muusikute suuri saavutusi?
- Olen uhke oma riigi suure kultuuripärandi üle. Muidugi on kõik renessansi suured nimed minu loomingus kuidagi nähtamatult olemas. Terve aasta jooksul reisin palju, et külastada Itaalia ja välismaiste kunstnike suurimaid näitusi, et mõista, mida maailm elab. Jah, ma ei saa elada ilma džässita ja muidugi ilma Puccini muusikata.
- Kuidas hindate kaasaegset kunsti, kus kunstniku uurimistöö objekt võib olla ükskõik. Kus on joon - kunst või mitte kunst?
- Ma ei jaga kunsti klassikaliseks ja moodsaks. Kunst on kas olemas või puudub. Kunst on alati inimese hinge ja tema aja väljendus ning kui teoses on tõde, siis on see ajatu. Minu jaoks pole Caravaggio looming olulisem kui tänapäevaste suurte kunstnike looming. Me resonitseerime ainult ajaga, kuid universaalsed väärtused ja meie emotsioonid on muutumatud.
Intervjuu võttis Nadezhda Fedenko
Foto autor Antimo Altavilla
