Michelangelo Pieta on ristilt võetud ristilöödud Kristuse leinav Maarja leinakujutis. Meistriteos on eksponeeritud Vatikani Püha Peetri basiilikas. Tõlgitud itaalia keelest Pietà - "kaastunne, kurbus, haletsus, kaastunne". Selle ikonograafilise skulptuuri süžeed ei mainita evangeeliumi neljas tekstis ega ka apokrifis. Kuid katoliikluses on suurmeistri Pieta üks võimsamaid kujutisi, mis mõjutab usklike meelt ja südant.
Kirjeldus
Michelangelo Pieta on püramiidikujuline skulptuurne kompositsioon, mis on nikerdatud ühest heledast marmorist plokist. Kapteni käsi lõikas ära kõik, mis oli üleliigne, ja maailmal oli hämmastav pilt poja kaotanud leinavast emast. Skulptuur asub soomustatud klaasi taga, seda ei saa näha igast küljest. Kuid selles on midagi, mis meelitab turistide uudishimulikke vaatamisväärsusi ja tekitab erilisi tundeid neile, kes usuvad Jeesuse Kristuse lepitavasse ohvrisse.
Soovitan: imetlege koidikul Vatikanile suunatud individuaalse ekskursiooni ajal Pietat ilma järjekordade ja turistide hulgata.
XIV sajandil sündis kristluses Neitsi Maarja kurbuste austamine, mis kajastus tollases Euroopa kunstis. Elutu Jeesuse ribidel ja kätel - haavade jäljed pärast Kolgatat. On hämmastav, kuidas noorel Michelangelol õnnestus avaldada kogu tragöödia sellest, mis juhtus Püha Maarja kujuga, kes hoidis surnud Poja süles.
Michelangelo Buonarroti skulpturaalse kompositsiooni tervikpilt kujutab kogu Jumalaema leinamise tragöödia sügavust Kristuse ihu kohal.
Parempoolne käsi hoiab keha naistele tuttavas asendis - niimoodi imetavad nad imikuid. Kuid see on küps mees ja tema pea langeb ema õlast. Vasak käsi küsib - see on loll küsimus, mis on väljendatud sõrmedes leinava ema hämmingus patuta Kristuse sihitu surma kohta. Pea peal olev neem on pealtnäha hooletult katki, väikesed kangavoldid paljastavad nii palju kui võimalik kulmu ja Jumalaema viimast pilku.
Maarja ei vahtinud hämmeldunult Jeesuse nägu, vaid augustatud ribide ja käe poole, püüdes enne oma matmist oma keha anda väikseimaid detaile. Kunstiteadlased seostavad jämeda kanga luumurrud hingemurdudega - korvamatust kadumisest. Tema nägu ei moonuta kurbuse grimass, tundub, et see on kõik läbi, jääb alles viimane pilk Poja kujule ja arusaamine toimuvast. Võib-olla soovis skulptor oma mälestust Kristuse ennustusest, kes lubas 3. päeval ülestõusmine. Või äkki näeb see välja alandlikkus - loll ükskõiksus, sest midagi pole võimalik parandada?
Ema süles on 33-aastase Kristuse elutu keha. Nägu ei väljenda Tema kannatusi, pea visatakse tagasi, kogu kuju on lõdvestunud, kuid teda hoiab Maarja. Käed ja jalad - küünte jälgedega pärast ristilöömist. Jeesuse ribid torgiti ristil pärast tema surma, enne kui Rooma sõdurid ta ära viisid (nagu Pühakiri ütleb).
Piibli süžee tegelaste arvud on tehtud täies kasvu. Realism väljendub ka ristisurma ilmselgetes märkides ja Maarja leinavas ja alandlikus näos.
Kristuse ema on kujutatud noorena, sügavate vanusekortsudeta, ehkki ta oli esmasündinu ristilöömise ajal umbes 50-aastane. Teoloogilisi kaanoneid rikuti, kuid kunstiajaloolased rõhutavad ideed, et renessansi ajal oli kombeks kujutada Pärismatuse Neitsi hingepuhtust ja vaimsust. Õnnistatud Maarja, nagu teate, eostati Kristus Pühast Vaimust vastavalt ennustustele. Pärast Jeesuse sündi sündisid temal ja Joosepil teised lapsed loomulikult. Kuid kristluses on kombeks rääkida temast kui kõige puhtamast ja Pühast Neitsi Maarjast, meie Issanda Jeesuse Kristuse neitsist ja emast. Seetõttu kujutavad kõik maalid ja skulptuurid teda noore ja kena neitsina.
Töö oli pikk ja vaevarikas, vähesed uskusid, et tundmatu 24-aastane kunstnik ja algaja skulptor saab sellise ülesandega hakkama. Kuid tulemus ületas kõik ootused - keegi ei suutnud seda Michelangelo meistriteost ületada, seda nii esteetika kui ka emotsionaalse kehastuse tugevuse poolest.
Michelangelo Buonarroti'le esitati küsimus: "Kuidas teil õnnestub - ärge tehke ühtegi viga, sest see on kivi, mitte savi?" Meister vastas: "Pole midagi keerulist, ma hoian peas täiuslikku pilti ja lõikan marmorplokist ära kõik ebavajaliku!"
Meistriteose hävitamine ja taastamine
Üks kuulsamaid kujusid on mitu korda kahjustatud - hullu vandaali transportimise ja rünnaku ajal. 1972. aastal kahjustas ausammast haamer, mille kinnisideeks oli ungarlane Laszlo Tot (Austraalias töötanud geoloog), kes kujutleb end olevat üks Kristuse kehastustest. Kivivasaraga peksis ta maha umbes 50 tükki marmorit, kuni valvurid ta kinni võtsid ja politseile üle andsid.
Neitsi nägu kannatas vandalismi tõttu, osa nina- ja voodilina, samuti Kristuse käsi lükati tagasi. Mõned tükid kadusid, kuid paljud tagastati turistide ja pealtnägijate poolt kohe templisaatjatele. Pärast restaureerimist taastati see oma esialgne ilme, ehkki kadunud fragmendid olid nikerdatud skulptuuri tähtsusetu osadest taustal.
Spektrianalüüs näitas, et paar sajandit tagasi tõrjuti osa Maarja vasakust käest (küünarnukini), kuid täiuslikult taastatud. Ühel hiljutisel veol tõrjuti 4 vasaku käe sõrme, kuid taastamistööd parandasid selle defekti.
Sellest ajast alates on Pieta skulptuur karastatud klaasiga usaldusväärselt kaitstud tasakaalustamata külastajate eest. Ja hullumees tabati ja anti võimudele üle. Itaalia restaureerijad on teinud kõik võimaliku, et Pieta Michelangelo Buonarroti, mida eksponeeritakse Püha Peetri basiilikas (Vatikan), näeks välja nagu uus. Kompositsioon on esile tõstetud tõstetud platvormil, nii et isegi akrüülklaasi taga on see suurepäraselt nähtav palveränduritele ja paljudele Vatikani peamise templi turistidele.
Pietà ajalugu
Huvi Jeesuse ristilöömise ja tema imelise ülestõusmise vahelise aja piibliloo vastu on pikka aega muretsenud erineva usuga kristlaste meelsus. Gooti skulptuuri ja varajase renessansi kunsti päevil laulsid Itaalia meistrid teistes Euroopa naaberriikides esmasündinu kaotanud Maarja leinavat pilti. Kindlasti ajendasid Perugino maalid "Kristuse lein" (nüüd Firenzes Uffizi galeriis) ja "Botticelli" (1495) "Pieta" (1495) maalima paljusid jälgijaid kajastama seda traagilist stseeni kivis ja lõuendil.
Keegi ei uskunud Michelangelo edusse, kuid ta mitte ainult ei teinud suurepärast tööd, vaid ületas ka oma andekaid õpetajaid. Tema Pieta ei ülista teda mitte ainult kogu Roomas, peagi hakkasid Itaalia ja Prantsusmaa rääkima tema tööst, kuhu see töö pidi minema.
Kuid religioossetes ja boheemlaslikes ringkondades ei suutnud kõik leppida sellega, et tundmatu, kuid võimekas noormees on võimeline märkimisväärselt panustama kunsti ja ületama antiigi ja Vana-Rooma meistriteoseid. Ta rikkus osaliselt kaanoneid, kasutas mingil moel oma eelkäijate edukaid leide, kuid loobus „pealtnägijate” teisejärgulistest tegelastest.
Näidend loodi kardinal Jean Bilaire de Lagrolile, kes oli Charles VIII ajal paavst Aleksander VI Borgia õukonnas Prantsuse suursaadik. Marmorist kompositsioon oli ette nähtud prantsuse kogukonnale kuulunud Püha Petronilla kabeliks. On ebatõenäoline, et noor skulptor võis saada tõsise tellimuse, kuid mõjukas patriklane, Michelangelo talendi patroon Rooma pankur Jacopo Galli andis selle kätte.
Pidin tegema kõik endast oleneva, et õigustada suurimat usaldust ja välja töötama helde 450 kulddekati suurune tasu.
Leping sõlmiti 26. mail 1498 ja skulptor läks karjääris marmorplokist Carrarasse koos abitöölistega, kes kohustusid materjali toimetama töökohta. Galli kinnitas kliendi jaoks, et aasta pärast näib Pieta Michelangelo skeptik ja kade. Töötamine võttis kauem aega, kuid võideti kihlvedu, et leinaskulptuurist saab Rooma kõige ilusam marmorist loodud teos.
Meistriteose tunnustust kinnitavad mitmed koopiad kogu maailmas. Mõnes käsitöökojas tehakse toor võltsinguid jõukatele klientidele, kes soovivad Pietat näha oma aias, purskkaevu ääres või maailma meistriteoste skulpturaalsete koopiate hulgas.
Michelangelo ainus allkirjastatud teos
"Kristuse lein" on ühe suure Michelangelo suurteos. Pärast selle valmimist lahkus skulptor Firenzesse, kuid pealtnägijad tunnistasid, et külastasid igal võimalusel oma suurimat loomingut Roomas. Keegi ei teadnud, kas tema esteetika joonistas enda meistriteose või pildi sügavuse elava ja surnud keha veetleva kontrastiga ...
Michelangelo elas oma kaasaegsete sõnul nagu askeet, oli lakooniline, ei astunud kunagi vaidlustesse, ei kaitsnud oma autorlust, mida sageli seati kahtluse alla. Välisvaatlejal oli noore skulptori geeniust ilmselt raske ära tunda. Ja keskpärased kadedad inimesed ei saanud leppida tõsiasjaga, et tema kätega oli kivi nikerdatud jäljendamatu jäljendamatu meistriteos, mida tunnustati standardina.
See allkirjastamata looming põhjustas kurioosse juhtumi - Michelangelo ei jätnud oma loomingule allkirju. Ja Drinkile jäi autogramm ja seda isegi veaga!
Oma kuju külastades jälgis Michelangelo autsaiderit, kuidas vaatlejad tema kunstiteosele reageerivad. Ja siis kuulas ta ära elava argumendi kahe pealtvaataja vahel, kes eitasid Buonarroti autorsust. Üks neist kaitses versiooni, et ainult Milaano skulptor Gobbo tohtis seda kivisse raiuda. Suurmeister ei vaielnud informeerimata kaasmaalastega, olles otsustanud põlistada oma meistriteose ehtsust, kirjutades alla Maria autogrammile. Seda rääkis maailmale luuletaja ja mitme Itaalia kunstniku biograaf Giorgio Vasari (Giorgio Vasari).
Kava oli nii kindel, et Michelangelo otsustas jääda basiilika juurde, kus tema skulptuurne kompositsioon seisis öö ja koputas oma nime marmorile. "Vaene kunstnik" oli aga poolkirjaoskus, nii et ta tegi oma nime kirjutamisel vea. Siiani pole keegi seda parandanud:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN TÄITAB"
Keegi ei julgenud vale 4. tähte parandada, rikkudes autogrammi terviklikkust, ehkki marmor on pehme kivi. Puhtaima tõu plokk, millel puuduvad peaaegu kõik sisselõiked ja praod, valis skulptor isiklikult, minnes Karara karjääridesse. Tema pingutused ja pingutused olid õigustatud - suurepärane lihavärvi kuju ületas kõik ootused.
Ehkki klient ei elanud meistriteose valmimise nimel elavana, levisid kuuldused suurepärase loomingu kohta kiiresti kogu Roomas. Peagi rääkis kogu Itaalia Michelangelo Buonarroti „Pieta“ ja paljud kiirustasid seda vaatama. Geniaalne mudel pälvis Vatikani auväärseima koha - Püha Peetri basiilika. Ja õpetajad pidid noori skulptorid teda uurima kui eeskuju.
On säilinud veel üks suurmeistri autogramm, ehkki enamik visandeid ja teoseid hävitas ta tema isiklikult, kuna "kaugeltki mitte täiuslik". Sotheby oksjonil läksid haamri alla 30 kuulsuste allkirjastatud ajaloolist dokumenti, sealhulgas Michelangelo allkiri aastast 1521, leping 2 skulptori töö eest tasumiseks. Nad aitasid Buonarroti'l Rooma Santa Maria sopra Minerva kirikus Kristuse kuju kallal töötada. Kuid see meistriteos jäi ilma allkirjata.
Kristuse ausammast näete koidikul individuaalse ringreisi ajal Roomas.
Huvitavad faktid
- Ristalt eemaldatud Jeesuse Kristuse ihu kohal leinava Maarja süžee ei ole uus, tema haavad kajastusid varajase renessansi meistrite lõuendites ja skulptuurides. Nende teoste tragöödia jõud ajendas kõige tõenäolisemalt Michelangelo Buonarroti tööd, kes otsustas kõike teha natuke teistmoodi.
- Keeruline ülesanne on ühendada 2 figuuri täies mahus ühiseks skulpturaalseks kompositsiooniks, ilma proportsioone rikkumata, kuid meister sai hiilgavalt hakkama. Tasub meelde tuletada, et see on marmor ja mitme tonnine ühekordne töö peaks pärast tööd olema tasakaalus.
- Naturalism väljendub Pieta arvandmete kasvus. Ekspertide hinnangul oleks Kristuse kasv (kui Ta tõuseks) umbes 175 cm, Maarja - pisut rohkem. Kuid see on loomulik leinava ema koosseisus koos Pojaga süles.
- Tähistatud kompositsiooni figuurid on nikerdatud marmorist Prantsusmaalt pärit kardinali jaoks. Sellist meistriteost ei saanud teadmata jätta. See kuulutati itaallaste "rahvuslikuks aardeks" ja "eeskujuks", nii et see kanti XVIII sajandil üle Vatikani.
- Mituttonnise skulptuuri mõõtmed on 174 × 195 × 69cm. Joogi aluse valmistas 1626. aastal Francesco Borromini. See on Michelangelo ainus teos, kus tema allkiri on (Jumalaema rajal), sest juba enne valmimist oli vaidlusi autorsuse ja selle autentsuse üle.
Kus see asub, kuidas näha suurmeistri tööd
Michelangelo Pieta on välja pandud kuulikindla klaasi jaoks Vatikani peamises religioosses hoones - Püha Peetri basiilikas
Juurdepääs on tasuta, otse esimese kabeli sissepääsu juurest paremale. Kuid see asub kohalolijatest mingil kaugusel, see on nähtav ainult eestvaates.
Katedraal on avatud iga päev - kell 7.00-18.30. Siin on alati palju rahvast ning meistriteosest lähemalt uurides tormavad avamisele paljud kaalutletud turistid ning kõige uudishimulikum külastab autori ringkäiku 6-tunnine TÖÖKOHALIK.
