Iga turist kavandab juba enne jalga Itaalia maale panemist, milliseid vaatamisväärsusi ta külastada sooviks. Loomulikult on igal inimesel oma maitsed ja eelistused, kuid mõnda meeldejäävat kohta on lihtsalt võimatu ignoreerida. Üks Itaalia ja eriti Milano tunnusjooni on ooperikunsti meka - La Scala teater.
Teatrilugu
Teatro La Scala ajalugu on täis saladusi ja uskumatuid pöördeid. Isegi teatri nimi pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub. Itaaliakeelne termin "scala" tähendab tõlkes "trepp", kuid see proosaaž ei inspireerinud selle loojaid sugugi.
Teatrihoone püstitati Santa Maria della Scala järgi nimetatud vana Milanese kiriku kohale. See kirik oli 14. sajandi teisel poolel oma patroon - Beatrice Regina pärit aadliperekonnast della Scala.
1776. aasta veebruaris põhjustas traagiline õnnetus kuningliku hertsoginna teatri tulekahju. Uue teatri loomise idee pälvis positiivselt Austria keisrinna Maria Theresa. Ta soovis, et Milano säilitaks Itaalia ooperi pealinna kuulsuse.
Töötas välja arhitektuuriprojekti Giuseppe Piermarini, ja 1776. aasta keskel alustati grandioosse ehitusega. Kogu töö, territooriumi puhastamisest kuni lõpliku läike viimistlemiseni, võttis 2 aastat. Austatud arhitekti ja tema meeskonna erakordseteks teeneteks oli hoone elegantne neoklassitsistlik stiil, mis oli varustatud spetsiaalse portaaliga hobuste vankrite toitmiseks. Ja saali uimastatav akustika on sajandite jooksul saanud legendiks.
Leidke hotell Milanos
Ooperiteater
Ooperisaal hukati hiiglasliku hobuseraua kujul (100 x 38 m), mis oli varustatud kastide asukoha klassikalise mitmetasandilise mudeliga (5 astme ja peaaegu kakssada kasti). Arvestades, et iga kast mahutas kuni 10 külastajat, oli teatri koguvõimsus muljetavaldav.
Teatrihoone väline raskus rõhutas interjööri rikkust ja ilu. Heledates ja soojades kuldsetes värvides tehtud teenetemärk oli oma armus rabav.
Samal ajal nägi hoone sisustus elegantse publiku ette mitmeid meelelahutusi, näiteks hasartmänguruumid ja puhvet.
Itaalia silmapaistvamad pered, kes on armastusest teatri vastu, on La Scala loomiseks investeerinud muljetavaldava summa, umbes miljon liiri.
Ja alaealiste suuremaks rõõmuks toimusid teatris mitte ainult kammersaated, vaid ka sellised ekstravagantsed üritused nagu härjavõitlus ja suured hasartmängude kogunemised. Tegelikult saab teater riigi ilmaliku ja kultuurielu keskuseks.
Tee kuulsaima ooperimaja La Scala hiilgeaega algas 3. augustil 1778. Üritus oli suurepäraselt raamitud ja tähistatud ooperi "Tunnustatud Euroopa" esiettekandega. A. Salieri lõi spetsiaalselt oma teose selle Euroopa teatrimaailma jaoks tähtsa päeva jaoks. Pärast ooperit korraldati mitu balletietendust. Alati täis saal näitas, et publik soosib uut teatrit, sõltumata klassidest ja ametikohtadest.
Mõiste "ooperimaja" ise tähendas alalise trupi, ooperi vokalistide, oma orkestri, dirigendi ja muidugi ka lavastaja olemasolu.
Kuna ooper oli Teatro La Scalas esirinnas, jagunes selle tegevus mitmeks hooajaks - kevad, suvi, sügis ja karnevalihooaeg. Kolm esimest hooaega sisaldasid tõsiseid teoseid, karnevalihooaeg oli aga läbi põimitud teatrilavastuste ja balletiga.
19. sajandi alguses moodustasid märkimisväärse osa della Scala repertuaarist Belcanto suurmeistri - Rossini - teosed. Just tema tutvustas mitmetahulise vokaaltehnika ja ooperisarja (tõsine ooper) moodi. Gioacchino Antonio Rossini debüüt La Scala laval oli ooper Proovikivi. Järgmise 13 aasta jooksul kõlas teatris: Aureliano Palmyras, Neitsi järves, Türgis Itaalias, Tuhkatriinus, Sevilla juuksuris, Othello.
Alates 1822. aastast täiendati teatri repertuaari Bellini ja Donizetti teostega. Lavastuste keskel olid kuulsad ooperidivad - M. Malibran, J. Pasta ja mõlemad Grisi õed. Heliloojate loomeliit ja esinejate andekus panid iga uue lavastuse õnnestumisele. Kuni 1850. aastani särasid ooperiseeriad ja ooperipuhvid nagu teemandid della Scala seintes - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, Donizetti autoriks nimetatud rügemendi tütar. Ja ka Bellini parimad tööd - Capuleti ja Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
Korraga pööras Della Scalas peetud Itaalia ooperi sära ja ülbed ühiskondlikud sündmused inglise luuletaja Byroni, prantsuse kirjaniku Stendhali pea ja tegid kustumatu mulje vene heliloojale Mihhail Ivanovitš Glinkale. Viimase tutvus heliloojate Bellini ja Donizettiga mõjutas suuresti Glinka muusikalisi vaateid, aitas tal saada muusikali täieõiguslikuks meistriks. Seejärel kirjutab Glinka oma parimad teosed itaalia stiilis.
Meisterlikult itaalia helilooja Giuseppe Verdi saabumisega La Scalasse saab Itaalia ooper riigi ja isegi Euroopa peamiseks kunstiks. Lisaks puhtalt esteetilisele naudingule said itaallased emotsionaalse sõnumi rahvuse ühtsuse kohta, üleskutse vabastada end Austria-Ungari impeeriumi võimust. Verdi maskeeris oskuslikult oma teoste ajaloolistel süžeedel revolutsioonilisi impulsse, kuid pealkiri "revolutsiooni maestro" oli temas kindlalt juurdunud. Tema pastakas kuulub Jeanne D'Arcile, Obertole, krahv di San Bonifaciole, Nabuccole, Falstaffile. Verdi teos oli kõlava eduga ja muutis teatri olemust. Olles tagasi lükanud kerguse ja lõbu, kuulas vaataja oma maa tõelise patrioodi tuliseid kõnesid.
Noore Arturo Toscanini esinemine La Scalas on nii uskumatu olude ja saatuse kombinatsioon. Teatriorkestri endine dirigent ei vastanud kõrgetasemelise publiku nõudmistele ja heideti häbiga välja. Siis kutsusid nad konsooli Toscanini, kes vaatamata oma 20-aastasele kuulsusele sai ooperi Aida esitamise. Ekspressiivne ja karismaatiline, Toscanini võitis vaevata teatritegijate armastuse.
Arturo Toscaninist saab ooperiteatri dirigent ja kunstiline juht, mis pani ette suured muutused della Scala elus. Maestro väljapaistev tegevus mõjutas kõike alates kardina tõstmisest - mitte horisontaalselt ülespoole, vaid vertikaalselt liikudes, et viia riidekapi mütsid kohustusliku reegli juurde, et tagada kioskide tagumises reas istuvatele pealtvaatajatele hea vaade.
Giuseppe Verdi loomingulisele pärandile tuginedes töötas Toscanini pidevalt teatri repertuaari ajakohastamise nimel. Tema mõte oli pöörduda Robert Wagneri loodud ooperi poole. Lisaks on orkestri repertuaar sümfooniliste teoste tõttu märkimisväärselt laienenud. Ja ainult kokkupõrge natsionaalsotsialistlikest vaadetest kinni pidava Itaalia uue valitsusega sunnib Toscanini lahkuma La Scalast ja kolima USA-sse.
Poliitilise intriigi pilved kogunesid üha enam üle Euroopa, need ei liikunud üle Itaalia. 1943. aastal, teise maailmasõja ajal, hävitati kuulus La Scala ooperimaja. Siiski jätkab trupp keerulistes sõjaoludes harjutamist ja annab etendusi teiste asutuste laval. Rahutu Toscanini, isegi välismaal, ei lakka muretsemast oma vaimusünnituse pärast.
1945. aastal, pärast Itaalia vabastamist, võttis Toscana ühendust Milano linnaga ja saatis neile miljoni liiri teatri rekonstrueerimiseks.
Nagu fööniksi lind, tõuseb La Scala 1946. aastal sõjatuhast, et taastada itaallaste ooperiarmastus, janu janu. Loomulikult sai Arturo Toscaninist taas orkestri kapten ja teatri range geenius. Sõjajärgne langus mõjutas trupi osatäitjaid; järgnevatel aastatel muutus della Scala teatritalendite sepistajaks.
1948. aastal debüteeris Guido Cantelli dirigendina ooperimaja seintes. Orkestri elavat juhtimisviisi, kirge ja vaieldamatut talenti hindas Toscanini. Oma puudulikus 20 korraldab Cantelli Wagneri ja Verdi teoste ooperietenduste tsükli, annab mitmeid ühiseid kontserte teiste lugupeetud maestritega - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos ja Bruno Walter.
Lisaks heliloojate kirjutatud draamale hakkavad La Scala laval keetma tõsised kired - prima tiitli nimel võitlevad 20. sajandi suurimad ooperidivad, Maria Callas ja Renata Tybaldi. Kallase raske tegelaskuju muudab ta trupi liikmete seas pisut populaarseks, lavastajatele aga meeldib laulja vapustav artistlikkus. 1955. aastal etendab Maria Callas J. Verdi La Traviata ooperis peaosa. Režissöör Visconti teose tõlgendamine aitas Callasel saada ooperijumalannaks, saada La Scala nägu.
1957. aasta koidikul suri Arturo Toscanini, mees, kes tegi nii palju della Scala heaks. Kuni 1965. aastani võtsid dirigendi koha mitmesugused muusikalised tegelased, kuid pikka aega ei juurnud keegi. Esmakordselt Milano ooperimajas dirigeerinud Claudio Abaddo näitas huvitavat materjali ja suurt potentsiaali. Talle kuuluvad järgmised edukad lavastused - Sevilla juuksur, Alžeeria itaallane, Tuhkatriinu, Macbeth, Simon Boccanegra ja muud teosed. 1972. aastal sai Abaddo La Scala peadirigendiks. Samal ajal annavad nad ooperis palju sümfooniakontserte, nad lavastavad balletti Itaalia ja välismaiste staaride kaasamisega.
La Scalas esinevad kunstnikud
20. sajandi teisel poolel kipub ooperi häll avalikkusele lähemale jõudma. Della Scala seintes esinesid maailmaooperi staarid - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, aga ka Venemaa hääled - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, baleriin Svetlana Zakharova, balletitantsija Rudolf Nuriev. Paralleelselt tuurib teatritrupp kogu Euroopas, külastas USA-d ja Kanadat.
La Scala moodne välimus
Sõjajärgsetel aastatel elas Teatro della Scala läbi mitu rekonstrueerimist. Viimast neist alustas arhitekt Mario Botta 2001. aastal ja see kestis kuni 2004. aastani. Eelkõige kujundati ümber teatri pealava, mis mahutab nüüd korraga kuni kolm etendust. Lisaks ehitustöödele ja siseruumide restaureerimisele oli teatris vähendatud pealtvaatajate istekohtade arv. Kaasaegsed tuleohutusnõuded jäid pealtvaatajate meelevalda 2030 istekohta. Esiku hobuseraua sirutus mööda kuninglikku kasti, kioskeid ja viit astme kasti. Ooperi tõelised asjatundjad eelistavad elada galeriides, kus nende arvates jälgitakse parimat akustikat.
Täna, nagu mitu sajandit tagasi, alustab ooperimaja La Scala oma hooaega 7. detsembril, Milano linna kaitsepühaku Püha Ambrose pidusöögil. Terve talve kuni juuni on teater ooperi tempel. Sügisel algab sümfooniliste kontsertide aeg, mille annab 1982. aastal asutatud Filharmooniaorkester. Lisaks on teatril oma koor ja balletitrupp.
Repertuaar
Teatri moodne repertuaar on loodud kõige erinevamatele maitsetele, siin saab edasi liikuda lavaklassika juurde - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tšaikovsky, Musorsky, Donizetti. Uued suundumused pole aga ka teatridirektoritele võõrad, La Scala repertuaaris on regulaarselt moes uudistoode ja kuulsate teoste alternatiivne lugemine.
Maksumus ja piletite tellimine
La Scala piletite maksumus on vahemikus 29 kuni mitusada eurot. Hea nähtavusega kohad maksavad palju raha. Kõige väärtuslikumad kohad kioskites, galeriis, esireas kastidesse. Hooaja avapäeval toimub kõige silmatorkavam ja oodatum tegevus, mida saate vaadata ainult muljetavaldava summa välja panemisega. Piletite broneerimine ja tellimine toimub veebiteatrisüsteemi kaudu või otse Milanos. La Scala ooperit hinnatakse siiski ennekõike maiste rikkuste eest, piletite eest tuleks eelnevalt hoolt kanda.
Leidke hotell Teatro alla Scala lähedalTeatri aadress
La Scala teatri aadress on Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Lähim metroojaam on Dante Cordusio.
La Scala teatri ametlik veebisait inglise keeles www.teatroallascala.org
Vaadake Milano La Scala ooperi- ja balletiteatrit suuremal kaardil
La Scala muuseum
Kokkuvõtteks väärib mainimist, et della Scalas on muuseum, mis on täidetud kaunite, hämmastavate ja toredate asjadega, mis on otseselt seotud teatri eluga. Muuseumi seintel näete kuulsate ooperidivide portreesid. Eriti populaarne on lõuend, millel on kujutatud J. Pasta Anna Boleyni kostüümis, mille on kirjutanud K. Bryullov. Lisaks on näitusel mitmete silmapaistvate heliloojate rinnatükid, J. Verdi surmask, silmapaistvamate lavastuste maketid ja muud meeldejäävad eksponaadid. Pilet La Scala teatrimuuseumi maksab 6 eurot.
Vaatamisväärsused La Scala teatri lähedal
Rahulikult jalutuskäik teatri seintest mööda mosaiikvoodriga avenüüd viib väljakule, kus asub Milano Duomo katedraal. Gooti keskaegne hoone hämmastab katuste lancetipiikide ja rikkaliku kaunistusega. Veel üks huvitav vaatamisväärsus, mis asub läheduses, on ausammas Itaalia leiutajale, kunstnikule ja teadlasele Leonardo da Vincile.
