Arhitekt, skulptor, leiutaja ja teadlane Filippo Brunelleschi oli oma aja tõeline uuendaja ja geenius. Ta andis hindamatu panuse mitte ainult Itaalia, vaid kogu maailma kultuuripärandisse. Firenze ainulaadne ilme loodi suuresti tänu Brunelleschi arhitektuuri meistriteostele. Reisijad, kes satuvad sellesse imelisse linna, peaksid kindlasti nägema meistri silmapaistvaid töid ja tundma, kuidas nad on seotud varajase renessansi kõrgkunstiga.
Elulugu
Tulevane suur looja sündis 1377. aastal. Erinevalt teistest Firenze kunstnikest pärines ta raskest käsitööliste perest.
Kuna Filippo sobib jõukate perede lastele, sai Filippo hiilgava humanitaarhariduse. Juba varasest noorusest õppis ta ladina keelt, kirjandust, kirjandust, teoloogiat. Noormees näitas erakordseid täppisteaduste andeid, õppis tõsiselt aritmeetikat, geomeetriat ja füüsikat, üllatades hiljem oma teadmistega kuulsast teadlasest Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Isegi noores eas meeldis mitmekülgsele andekale Filippole maalimine, samal ajal disainis ja tegi ta igasuguseid seadmeid ning tehnilisi uuendusi.
Loovuse armastus määras Brunelleschi elutee, kes otsustas pühenduda ehetele, mis keskajal olid tihedalt seotud skulptuuri ja arhitektuuri kunstiga.
Elukutse omandades harjutas ta joonistamist, modelleerimist, graveerimist, õppis kuulsa juveliiri Linardo di Matteo Ducci juures Pistoias ja jõudis kiiresti oma valitud teele. Aastal 1398 sai temast Firenze Kunstide Gildi Arte della Seta (Arte della Seta) liige. Aastal 1402 lahkus ta Rooma, kus mitu aastat õppis ta põhjalikult iidsete aegade struktuuride põhimõtteid ja iseärasusi.
Kodulinna naastes omandas Filippo Brunelleschi Firenze elanikelt kiiresti tohutu autoriteedi ja austuse. Aastaid usaldati talle peaarhitekti funktsioon, kes tegeles linnaplaneerimisega ja täitis olulisi valitsuse korraldusi.
Perspektiivi teadusliku teooria looja
Vaatamata asjaolule, et Brunelleschi teoreetiliste arengute ja avastuste kohta pole dokumentaalseid tõendeid, usaldatakse just tema otsese vaatenurga idee autorlus. Tänu oma uuenduslikule kunstipildile leidsid 15. sajandi ja järgnevate sajandite meistrid viisi ruumi sügavuse ja välise mahu edasiandmiseks.
Filippo Brunelleschi teoreetilises uurimistöös Muistsete loojate saavutuste ja talle teadaolevate tehnikateaduste lõputööde põhjal koondas ta ühte süsteemi erinevad ideed lineaarse perspektiivi kohta. Ta järeldas kolme mõõtme, sümmeetria ja proportsiooni seadused, mis laienesid nii maalimisele kui ka arhitektuurile. Viimaste jaoks oli nende kasutamine eriti oluline, kuna see võimaldas enne ehitustööde algust luua hoonete kolmemõõtmelise pildi, et võtta arvesse ehitiste kõiki omadusi ja keerukust.
Ilma perspektiivi teadmata on tänapäevaste kunstnike, skulptorite, arhitektide ja inseneride töö võimatu.
Skulptuuritööd
Skulptuuriteoste loomine kuulub Brunelleschi loomingu varajasesse etappi. Kõiki loominguid ei salvestatud. Näiteks Santo Spirito kiriku (basiilika di Santa Maria del Santo Spirito) kiriku kaunistamiseks puidust valmistatud Maarja-Magdaleena ausammas põles 1471. aastal kohutavas tulekahjus.
Eriti tähelepanuväärne on umbes 1410. aastast pärinev teos "Ristiusk" Santa Maria Novella basiilikas (basilica di Santa Maria Novella).
Päästja sensuaalne, rafineeritud kuju loodi vastavalt andmisele loova vaidluse tulemusel Brunelleschi parima sõbra Donatelloga.
Kuulsaim skulpturaalne teos on pronksist reljeef "Iisaki ohver" (1401), mis on valmistatud meistrite võistluseks, kes teesklevad San Giovanni baptistikoja (battistero di San Giovanni) uksi.
Teost eristab originaalsus, realism ja kompositsioonilise valiku vabadus. Hoolimata asjaolust, et Filippo võistlust ei võitnud, tunnistati pronksireljeef kõrgeimate hinnangute vääriliseks teoseks. Kunstihuvilised saavad seda näha Firenze Bargello rahvusmuuseumis (Museo nazionale del Bargello).
Kuulsaimad arhitektuuriloomingud
Meistri Filippo Brunelleschi kuulsaimad arhitektuuriteosed on muidugi Firenzes.
Brunelleschi kuppel (Cupola del Brunelleschi)
Firenzes asuva meistri peamine töö, mis tõi talle uskumatu kuulsuse, on Santa Maria del Fiore katedraali kuppel (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).
Selles monumentaalses loomingus kehastatakse geniaalset inseneriideed: kaheksanurkse kujunduse hiiglaslike mõõtmetega (selle kõrgus on 90 meetrit) oli võimalik luua vormide kergus, harmoonia, lihtsus ja selgus. Kupli ehitamine algas 1420. aastal ja lõppes 14 aasta pärast. Enneolematu ehituse ajal tuli noor arhitekt, kellel polnud varasemaid kogemusi selliste suuremahuliste objektidega töötamisel, välja ja rakendas mitmeid unikaalseid tehnikaid, mis tagasid ehitise stabiilsuse ja töökindluse:
- Roiete nurga kõverus vastas 60 kraadi ja kaldenurk püsis tänu puitmustritele, mis liikusid ülespoole, kui ilmnesid uued müüritise read;
- Müüritööd teostati mitte horisontaalselt, vaid kaldega sissepoole (vastavalt Rooma meetodile), mis nõrgestas sisemist vahedetaili ja vähendas hoone aluse koormust;
- Tellised asusid "heeringas", mille tõttu ei olnud vaja kasutada ringe (spetsiaalsed kaarelauad kivivõlvide ehitamiseks);
- Kuppel koosnes kahest kestast, sisemine aga mängis müüritisse kootud armatuurist loodud võimsa raami rolli ja välimine täitis kaitse- ja dekoratiivfunktsioone.
Veelgi enam, arhitekt töötas välja spetsiaalsed käikudega käigud, mis hõlbustavad mitmetonniste ehitusmaterjalide tõstmist suurtele kõrgustele. Brunelleschi mõtles hoolikalt välja väikseimad detailid ja aksessuaarid. Ta töötas välja vihmaveerennide, sisetreppide ja kõnniteede süsteemi. Tema autorlus kuulub laternajoonistele, mille kujunduseks kroonitakse servad (poolringikujulised eendid).
Kupli ülaosas asuv valge marmorist hoone valmis pärast Antonio Manetti ja Bernardo Rossellino juhitud arhitekti surma.
Brunelleschi kuppel ei ole mitte ainult üks populaarsemaid vaatamisväärsusi, vaid Firenze peamine arhitektuursümbol. Iga päev ronivad tuhanded turistid selle vaateplatvormile, murdes üle 460 sammu ja nautides suurepärast panoraamvaadet linnulennult.
- Brunelleschi kohta saab huvitavamaid fakte autori ekskursioonil koos giidi Natalja Kolesnikovaga. Soovitan seda!
Haridusmaja
Paralleelselt Duomo kupli ehitustöödega juhendas Brunelleschi näiteks muude objektide projekteerimist ja ehitamist,Ospedale degli Innocenti - nende vanemate hüljatud orbude hariduskodu. Asutuse seintes pidid olema imikute toad, klassiruumid ja käsitöökojad, mis võimaldavad lastel omandada kutseala. Ehitustööd algasid 1419. aastal ja rahastuse puudumise tõttu lõppesid nad alles 1445. aastal, Brunelleschi õpilase Francesco Della Luna osavõtul.
Hoone stilistika ja varjualuse lodža mõjutasid tohutult mitte ainult itaalia, vaid ka maailmakultuuri arengut, saades varase renessansi arhitektuuri standardiks. Kontseptsioon põhines iidse Rooma, gooti ja romaani arhitektuuri motiividel sündinud uuenduslikel ideedel.
70-meetrise hoone esimese korruse fassaad on õhust arkaad, mis põhineb elegantsetel Korintose sammastel, mis on valmistatud tumehallist kivist. Seda ebatavalist värviefekti, andes struktuurile dünaamilise ja rütmilise iseloomu, laenutasid hiljem Firenze arhitektid sageli. Kompositsiooni terviklikkus ja terviklikkus luuakse tänu laiale trepile, mis ühendab hoone avara sisehooviga. Ilma arkaadideta külgmised servad annavad tunde monumentaalsusest ja soliidsusest.
Ospedale degli Innocenti asub Püha Kuulutuse väljakul (piazza della Santissima Annunziata) Firenze ajaloolises keskuses. Mitu sajandit jätkus hoone seinte sees heategevus. Lisaks kunstimuuseumile asuvad tänapäeval naiste ja laste varjualused, lasteaed ja emaduskool. Lastekodu külastus on hõlmatud paljude ekskursiooniprogrammidega, tekitades turistide seas suurt huvi ja rõõmu.
- Soovitame lugeda: kuidas veeta tõhusalt 3 päeva Firenzes
Sacristy San Lorenzo basiilikas
Mediolani Püha Ambrose ajal 393. aastal ehitatud San Lorenzo vana Firenze kiriku (Basilica di San Lorenzo) hoone renoveeriti ja ehitati ümber XI sajandil.
Rekonstrueerimise käigus omandas basiilika romaani stiilis arhitektuuri, kaotamata varaseid Bütsantsi arhitektuurilisi ideid. 15. sajandi alguses otsustasid linnavõimud ümber korraldada lagunenud kiriku, millel toona polnud kuppel ja mis koosnes kolmest väikesest nabast.
Filippo Brunelleschi töötas ülesehitusprojekti loomise kallal. Arhitekt ehitas sacristy (sacristy) ja mõtles ka välja, kuidas laiendada hoone ruumi, kujundades selle ladina risti kujul. Ta töötas välja Medici klanni, basiilika kupli esindajate perekonna kabelite mudelid ja visandid ning seinte sise- ja väliskujunduse võimalused. 1429. aastaks oli märkimisväärne osa tööst juba lõpule viidud, kuid projekti tellija Giovanni di Bicci de 'Medici ootamatu surma tõttu polnud see täielikult valmis. Edasine rekonstrueerimine viidi läbi mõni aasta hiljem teise arhitekti - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) - juhendamisel, kes mõnevõrra muutis Brunelleschi loomingulisi plaane.
Kabel kabelis
Projekti tellija - Firenze jõuka aristokraadi Andrea de Pazzi järgi nimetatud Pappi kabeli (Cappella dei Pazzi) ehitamine Basilica di Santa Croce'is on meistri üks graatsilisemaid ja elegantsemaid arhitektuurilisi teoseid.
Projekteerimis- ja ehitustööd algasid 1429. aastal ja lõppesid aastakümneid hiljem, pärast Brunelleschi surma. Loojale anti keeruline ülesanne kaplan orgaaniliselt “sisustada” keskaegse basiilika arhitektuuriansamblisse, asetades uue hoone keerukale alale konfiguratsioonis. Tulemuseks oli üllatavalt kerge, õhuline struktuur, mis erines stiilis dramaatiliselt Rooma ja gooti traditsioonilistest ehitistest.
Santa Maria degli Angeli kirik
Oratorio Santa Maria degli Angeli on Brunelleschi järjekordne suuremahuline arhitektuuriteos kirikuarhitektuuri alal, mida meister kahjuks valmis ei saanud.
Hoone mudel loodi 1434. aastal. Arhitekt alustas tööd hõlpsalt, kuid kolme aasta pärast tuli ehitamine rahaliste vahendite puudumise ning Lucca ja Firenze vahel puhkenud sõja puhkemise tõttu peatada. Brunelleschi püstitas ainult 4,5 meetri kõrgused seinad. Mõne ajaloolase sõnul on suurmeistri joonistuste koopiad säilinud. XVIII-XIX sajandil tehti korduvaid katseid kirikuhoone taastamiseks. Viimane rekonstrueerimine viidi läbi eelmise sajandi 30–40-ndatel aastatel.
Hoone alumine osa on Brunelleschi algupäraste arhitektuuriliste kavanditega võimalikult lähedal. Keskmes on geomeetriliste kujundite mäng: kahepoolne sisustus on kooskõlas esiseinte 16-küljelise kaunistusega, mida kaunistavad vahelduvad sügavad nišid ja aknad. Kõik need tehnikad loovad selge ja elegantse plaani, tekitavad rütmi- ja dünaamilisust.
Santo Spirito kirik
Santo Spirito basiilika (Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) praegusest hoonest on saanud varajase renessansi tõeline sümbol.
Vana tempel püstitati XIII sajandist pärit iidse kloostri kohale. Pärast 15. sajandil aset leidnud laastavat tulekahju otsustati see ülemaailmselt rekonstrueerida. Uue kiriku jooniste ja kujunduste autoriõigus kuulub Brunelleschile. Arhitekti plaani järgi pidi hoone frontaalosa vaatama Arno jõge, kuid tihedalt seisvad elamud ja kitsad tänavad ei võimaldanud seda plaani realiseerida. Kapten alustas tööd 1436. aastal, basiilika ehitamine viidi lõpule pärast tema surma, 18 aastat hiljem, Antonio Manetti ja teiste Brunelleschi õpilaste osalusel.
Hoone paigutus on tehtud ladina risti kujul. Konstruktsiooni mahu ja terviklikkuse tunne luuakse ristkülikukujuliste küljepiiskade asemel tänu poolringikujulistele nišidele, mis paiknevad piki konstruktsiooni perimeetrit. Kolonnide ja võlvitud võlvide rütmiline vaheldumine aitab kaasa dünaamikale, arhitektuuririkkusele, annab ruumi sügavuse ja visuaalse laienemise.
- Basiilika lähedal on odav ja maitsev restoran Osteria Santa Spirito, võtke arvesse.
Arhitektuuristiili tunnused
Kahjuks ei õnnestunud Brunelleschil kõiki teoseid lõpule viia, kuid looja iga projekt immortiseeris tema nime, saades sellest varase perioodi renessansi arhitektuuri näite, ühendades orgaaniliselt keskaegsed traditsioonid ja klassikalised elemendid.
Firenze meistrite parim suri 1446. aastal, auväärses 69-aastaselt. Tema tööd, mis ühendasid monumentaalsuse ja poeetilise armu, kõrge kunsti ja ideede teadusliku paikapidavuse, avasid uue ajastu ja määrasid varase renessansi arhitektuuri arengu. Brunelleschi stiili eristab selge kompositsiooniliste lahenduste loogika ja harmooniline visuaalne välimus. Proportsioonide süsteem, geomeetriliste kujundite ideaalne rangus, lineaarse perspektiivi rakendamine, tähelepanu detailidele ja väikesed dekoratiivsed elemendid - kõik need keskaja jaoks mõeldud revolutsioonilised võtted tekitasid kunstis uued ilunormid.
