Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - itaalia kunstnik, graafika ja arhitektuuriliste lahenduste meister, renessansiajastu Umbria maalikooli esindaja.

Elulugu

Rafael Santi sündis kell kolm hommikul kunstniku ja dekoraatori peres 6. aprillil 1483 Itaalia linnas Urbino. See on Ida-Itaalias Marche piirkonna kultuuriline ja ajalooline keskus. Raphaeli sünnikoha lähedal asuvad kuurortlinnad Pesaro ja Rimini.

Vanemad

Tulevase kuulsuse Giovanni Santi (Giovanni Santi) isa töötas linnahertsogi Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro) lossis, ema Margie Charla (Margie Charla) tegeles majapidamisega.

Isa märkas juba varakult oma poja maalimisvõimet ja viis teda sageli paleesse, kus poiss vestles selliste kuulsate kunstnikega nagu Piero della Francesca, Paolo Uccello ja Luca Signorelli.

Perugia kool

8-aastaselt kaotas Rafael ema ja isa tõi majja oma uue naise Bernardina, kes ei näidanud üles armastust kellegi teise lapse vastu. Poiss jäi 12-aastaselt orvukskaotaja ja isa. Usaldusisikud saatsid noore talendi õppima Perugiasse Pietro Vannucci.

Kuni 1504. aastani õppis Rafael Perugino koolis, uurides entusiastlikult õpetaja meisterlikkust ja püüdes teda kõiges jäljendada. Sõbralik, sarmikas, ülbusest ilma jäetud noormees leidis kõikjal sõbrad ja võttis kiiresti kasutusele õpetajate kogemused. Peagi oli tema teoseid võimatu eristada Pietro Perugino (Pietro Perugino) loomingust.

Raphaeli esimesed kuulsad meistriteosed olid maalid:

1. Neitsi Maarja kihlatu (Lo sposalizio della Vergine), 1504, väljapanek Milanos Pinacoteca di Brera galeriis;
2. Madonna Connestabile, 1504, kuulub Ermitaažile (Peterburi);
3. “Rüütli unistus” (Sogno del cavaliere), 1504, maal eksponeeritud Londoni Rahvusgaleriis;
4. Kolm graatsiat (Tre Grazie), 1504, eksponeeritud Prantsusmaal Château de Chantilly Musée Condés;

Perugino mõju on teostes selgelt nähtav; Rafael hakkas veidi hiljem oma stiili looma.

Firenzes

1504. aastal kolis Rafael Santi õpetaja Perugino järel Firenzesse (Firenze). Tänu õpetajale kohtus noormees arhitektuurigeeniuse Baccio d'Agnolo, silmapaistva skulptori Andrea Sansovino, maalikunstniku Bastiano da Sangallo ning tema tulevase sõbra ja kaitsja Taddeo Taddei . Märkimisväärne mõju Raphaeli loomeprotsessile oli kohtumisel Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Rafaelile kuulunud Leonardo da Vinci maali “Leda ja luik” koopia (ainulaadne selle poolest, et originaali ise ei säilinud) on säilinud tänapäevani.

Uute õpetajate mõjul loob Rafael Santi Firenzes viibimise ajal rohkem kui 20 Madonnast, investeerides neisse oma igatsuse ema vastu saadud armastuse ja kiindumuse järele. Pildid õhutavad armastust, hellust ja keerukust.

1507. aastal võtab kunstnik tellimuse Atalanta Baglióni käest, kelle ainus poeg suri. Rafael Santi loob maali "Positsioon hauas" (La deposizione), viimane töö Firenzes.

Elu Roomas

Aastal 1508 kutsub paavst Julius II (Iulius PP. II) maailmas - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raphaeli Rooma, et maalida vana Vatikani palee. Alates 1509. aastast kuni päeva lõpuni tegeles kunstnik stanssidega, pannes teosse kõik oma oskused, ande ja teadmised.

Kui arhitekt Donato Bramante suri, nimetab paavst Leo X (Leo PP. X) maailmas - Giovanni Medici aastast 1514 Raphaeli Sancti Petri basiilika ehituse peaarhitektiks. Hr. Temast saab ka väärtuste hoidja. Noormees võttis vastutuse Vana-Rooma monumentide loenduse ja säilitamise eest. Püha Peetri templi jaoks koostas Raphael veel ühe plaani ja lõpetas lodžatega sisehoovi ehituse.

Muud Raphaeli arhitektuuritööd:

• Rooma samanimelisele tänavale püstitatud Sant'Eligio degli Orefici kirik (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) ehitati 1509. aastal.
• Piazza del Popolo ääres asuva Santa Maria del Popolo kiriku La Cappella Chigi kabel. Ehitust alustati 1513. aastal, lõpetas Giovanni Bernini 1656.
• Roomas Palazzo Vidoni-Caffarelli, mis asub Piazza Vidoni ja Corso Vittorio Emanuele ristumiskohas. Ehitust alustati 1515. aastal.
• Nüüd asus Püha Peetruse basiilika ees Branconio del Aquila laostunud palee (Palazzo Branconio dell'Aquila). Ehitamine viidi lõpule 1520. aastal.
• Firenzes asuva Palazzo Pandolfini palee Via San Gallo püstitas Raphaeli kavandite järgi arhitekt Giuliano da Sangallo.

Paavst Leo X kartis, et prantslased võivad teda andeka kunstniku meelitada, seetõttu püüdis ta anda talle nii palju tööd kui võimalik, kingitusi ega kiitusi kleepimata. Roomas jätkab Rafael Santi Madonna kirjutamist, lahkumata oma armastatud emadusteemadest.

Isiklik elu

Raphael Santi maalid tõid talle lisaks väljapaistva kunstniku kuulsusele ka palju raha. Tal ei puudunud kunagi nii monarhide tähelepanu kui ka rahalised võimalused.

Leo X valitsemisajal omandas ta antiigi stiilis luksusliku maja, mis oli ehitatud tema enda projekti järgi. Korduvad katsed noormehega abielluda tema patroonide poolt ei viinud aga millegi juurde. Rafael oli suur naissoost ilu fänn. Kardinal Bibbiena algatusel kihlus kunstnik oma õetütre Maria Dovizi da Bibbienaga, kuid pulmi ei toimunud, maestro ei tahtnud sõlme siduda. Raphaeli ühe kuulsa väljavalitu nimi on Beatrice Ferrarast, kuid tõenäoliselt oli ta tavaline Rooma kohusetäitja.

Ainus naine, kellel õnnestus jõuka naisekasvataja süda võita, oli Margherita Luti, pagari tütar, hüüdnimega Fornarina.

Kunstnik kohtus tüdrukuga Chigi aias, kui ta otsis pilti Cupidile ja Psyche'le. Kolmekümne aastane Rafael Santi maalis Rooma Trastevere linnaosas Villa Farnesina, mis kuulub tema jõukale patroonile, ja seitsmeteistaastase tüdruku ilu sobis selle kujutisega suurepäraselt.

• Soovitame ekskursiooni külastada: sukelduma trasteveres

Tüdruku isa 50 kulla eest lubas tütrel kunstnikule poseerida ja hiljem 3000 kulla eest lubas ta Rafaelil ta endaga kaasa võtta. Kuus aastat elasid noored koos, Margarita ei lakanud oma austajat innustamast uusi meistriteoseid, sealhulgas:

• “Sixtine Madonna” (“Madonna Sistina”), vanade meistrite galerii (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Saksamaa, 1514;
• “Donna Velata” (La Velata), Palatinuse galerii (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• “Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rooma, 1519;

Pärast Raphaeli surma sai noor Margarita elu toetamise ja maja. Kuid 1520. aastal sai neiu kloostris algajaks, kus ta hiljem suri.

Surm

Raphaeli surm jättis palju saladusi. Ööseiklustest väsinud kunstnik naasis ühe versiooni kohaselt nõrgestatud olekus koju. Arstid pidid tema tugevust toetama, kuid nad tegid verevalamise, mis patsiendi tappis. Teise versiooni kohaselt tabas Raphael maa-aluste matusegaleriide kaevamiste ajal külma.

6. aprillil 1520 suri maesto. Ta maeti Pantheoni koos asjakohaste auavaldustega. Raphaeli hauda saab näha koidikul individuaalse ringkäigu ajal Rooma vaatamisväärsustest.

Madonnad

Jäljendades teie õpetajat Pietro Peruginot, Raphael maalis galerii neitsi ja lapse nelikümmend kahest maalist. Vaatamata süžee mitmekesisusele ühendab teoseid emaduse puudutav võlu. Kunstnik kannab emaliku armastuse puudumise lõuenditele üle, tugevdades ja idealiseerides naist, kes kaitseb ärevalt beebiinglit.

Rafael Santi esimene Madonna, mis loodi quattrocento (quattrocento) stiilis, oli levinud varajase renessansi ajal XV sajandil. Kujutised on vapustatud, kuivad, inimfiguurid on esitatud rangelt ees, pilk on liikumatu, rahulik ja pidulik abstraktsioon nägudel.

Firenze periood toob Jumalaema piltidesse tundeid, avaldub ärevus ja uhkus oma lapse vastu. Keerulised maastikud taustal, avaldub kujutatud tegelaste koostoime.

Hilisemates Rooma teostes arvatakse baroki (barokk) päritolu tunded muutuvad keerukamaks, poosid ja žestid pole kaugeltki renessansi harmooniast, kujundite proportsioonid venivad välja, täheldatakse süngete toonide ülekaalu.

Allpool on kõige kuulsamad maalid ja nende kirjeldused:

Sixtine Madonna

Sixtine Madonna (Madonna Sistina) on kuulsaim kõigist Jumalaema piltidest, mille mõõtmed on 2 m 65 cm ja 1 m 96 cm. Madonna pilt on võetud 17-aastaselt Margherita Luti käest, kes on pagari ja kunstniku armukese tütar.

Pilvedest laskudes kannab Maria kätel ebaharilikult tõsist last. Neil kohtuvad paavst Sixtus II (Sixtus II) ja püha Barbara. Pildi allosas on kaks inglit, kes toetuvad väidetavalt kirstu kaanele. Inglil on üks tiib vasakul. Sixtuse nimi on ladina keeles tõlgitud kui “kuus”, kompositsioon koosneb kuuest kujundist - kolm peamist moodustavad kolmnurga, kompositsiooni taustaks on pilvede kujul inglite näod. Lõuend loodi Piacenza (Piacenza) Püha Sixtuse basiilika (Chiesa di San Sisto) altari jaoks 1513. Alates 1754. aastast on teos eksponeeritud Vanameistrite galeriis.

Madonna ja laps

Teine maali nimi, mis loodi 1498. aastal, on “Madonna Santi majast” (“Madonna di Casa Santi”). Temast sai kunstniku esimene pöördumine Jumalaema kuvandi poole.

Seinamaaling säilitatakse Urbinos Rafaeli tänaval (Raffaello kaudu), kus kunstnik sündis. Tänapäeval kannab hoone nime "Rafael Santi Casa-Museum" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonnat on kujutatud profiilis, ta loeb alusele kinnitatud raamatut. Tema süles on magav laps. Ema käed toetavad ja löövad last õrnalt. Mõlema figuuri poosid on loomulikud ja tagasihoidlikud, tuju seab tumedate ja valgete toonide kontrasti.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - Raphaeli kõige salapärasem teos, mis valmis 1505. aastal. Tema esialgne visand näitab selgelt maastiku olemasolu taustal. Joonist hoitakse visandite ja uuringute kabinetis Firenzes (Firenze) asuvas Uffizi galeriis (Galleria degli Uffizi).

• Soovitame külastada: Privaatreis Uffizi linnas koos litsentseeritud kunstijuhendiga

Valmis töö röntgenipilt kinnitab, et algselt oli pildil taust erinev. Värvi analüüs näitab, et pealmine kiht kantakse maalile 100 aastat pärast selle loomist. Arvatavasti võiks seda teha Madonna Granduka omanik kunstnik Carlo Dolci, kes eelistas usupiltide tumedat tausta. Aastal 1800 müüb Dolci maali hertsog Francis III-le (François III) juba sellisel kujul, nagu see on säilinud meie ajani. Nimi "Granduka" Madonna saab sama omaniku nime (Grand Duca - Grand Duke). Firenzes asuvas Palazzo Pitti galeriis Galerie Palatine on eksponeeritud 84 cm kuni 56 cm suurune maal.

Madonna Bridgewater

Esmakordselt märkas Madonna Bridgewateri (Madonna Bridgewater) sarnasust abikaasa Natalia Nikolaevna A. S. Puškiniga 1830. aasta suvel.nähes Nevski prospekti raamatupoe aknas 1507. aastal loodud pildi koopiat. See on veel üks Raphaeli salapärane teos, kus taustal olev maastik on maalitud musta värviga. Ta reisis pikka aega mööda maailma, pärast mida sai Bridgewateri hertsog (Bridgewateri hertsog) selle omanikuks.

Seejärel töötasid pärijad enam kui sada aastat Londonis Bridgewateri kinnisasjas. Teise maailmasõja ajal viidi blond Madonna Šotimaa Rahvusgaleriisse Edinburghis, kus ta on täna eksponeeritud.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - maestro viimistlustööd Umbrias, kirjutatud 1502. aastal. Enne seda, kui krahv Conestabile della Staffa selle omandas, kutsuti teda Madonna ja raamatuks (Madonna del Libro).

1871. aastal ostis Aleksander II selle krahvilt, et anda see oma naisele. Täna on see Raphaeli ainus teos, mis kuulub Venemaale. Ta on eksponeeritud Peterburi Ermitaažis.

Teos on esitatud rikkalikus raamis, mis on loodud samaaegselt lõuendiga. 1881. aastal puult maali lõuendile tõlkimisel avastati, et raamatu asemel kandis Madonna kõigepealt granaatõuna - Kristuse vere märki. Madonna loomise ajal polnud Rafaelil veel ridade ülemineku pehmendamise tehnikat - sfumato (sfumato), nii et ta esitas oma ande, mida Leonardo da Vinci mõju ei lahjendanud.

Madonna Alba

“Madonna d'Alba” lõi Raphael 1511. aastal piiskop Paolo Giovio palvel kunstniku loomingulise zeniti ajal. Pikka aega kuni 1931. aastani kuulus lõuend Peterburi Ermitaažile, hiljem müüdi USA-sse Washingtoni (Washington) ja täna eksponeeritakse seda Rahvuslikus Kunstigaleriis.

Jumalaema Jumalaema riiete poosid ja voldid meenutavad antiikaja skulptuure. Teos on ebatavaline selle poolest, et selle raam on 945 mm läbimõõduga ring. Nimi "Alba" Madonna sai XVII sajandil Alba hertsogite mälestuseks (korraga oli pilt Sevilla palees (Sevilla), mis kuulus Olivarese (Olivares) pärijatele). 1836. aastal ostis Vene keiser Nicholas I selle 14 000 naela eest ja käskis üle viia puust kandja lõuendile. Samal ajal kadus osa paremal asuvast loodusest.

Madonna toolil

"Madonna della Seggiola" loodi 1514. aastal ja seda eksponeeritakse Palatino Pitti galeriis. Jumalaema on riietatud XVI sajandi Itaalia naiste elegantsetesse rõivastesse.

Madonna kallistab ja hoiab oma poega tihedalt mõlema käega, justkui tunneks, et ta peab seda kogema. Neil paremal on Ristija Johannes väikese poisi näol. Kõik arvud on joonistatud lähivõtetena ja pildi tausta pole enam vaja. Puudub geomeetriliste kujundite ja lineaarsete vaatenurkade rangus, kuid on olemas lõputu emade armastus, mida väljendatakse soojade värvide kasutamise kaudu.

Armas aednik

Raphaeli suur lõuend (1 m 22 cm kuni 80 cm) kaunist aednikust (La Belle Jardiniere), maalitud 1507. aastal, kuulub Pariisi Louvre'i (Musée du Louvre) ühe väärtuslikuma eksponaadi hulka.

Algselt kandis see maal nime "Püha Neitsi talupoja naise kleidis" ja alles 1720 otsustas kunstikriitik Pierre Mariette anda talle uue nime. Maarjat on kujutatud aias istumas koos Jeesuse ja Ristija Johannesega. Poeg jõuab raamatu järele ja vaatab ema silmi. Johannes hoiab ristiga varrast ja vaatab Kristust. Tegelaste pea kohal on nimbused vaevumärgatavad. Rahu ja rahulikkus annab türkiissinise taeva valgete pilvede, järve, õistaimede ja lihavate lastega lahke ja õrna Madonna lähedal.

Vaip Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) on tunnustatud Raphaeli parimate tööde hulka, mis on maalitud 1506. aastal. Eksponeeritud Firenze Uffizi galeriis (Galleria degli Uffizi).

Pildi klient oli kunstniku, kaupmehe Lorenzo Natsi (Lorenzo Nazi) sõber, ta küsis, et teos oleks tema pulmadeks valmis. Aastal 1548 oli pilt peaaegu kadunud, kui San Giorgio mägi (Monte San Giorgio) varises kokku kaupmehe maja ja naabermajadega. Lorenzo poeg Batista (Batista) kogus aga pildi kõik osad varemete alt ja andis need restaureerimiseks Ridolfo Ghirlandaiole (Ridolfo del Ghirlandaio). Ta tegi kõik endast oleneva, et anda meistriteosele algne välimus, kuid kahjustuste jälgi ei suudetud täielikult varjata. Röntgenpildil on 17 eraldi naeltega ühendatud elementi, uus maal ja vasakul küljel neli siseosa.

Cowperi väike Madonna

Väike Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) loodi 1505. aastal ja sai nime Earl Cowper (Earl Cowper) järgi, kelle kollektsioonis töö oli mitu aastat. 1942 annetati Washingtoni Rahvuslikule Kunstigaleriile. Püha Neitsi, nagu ka paljudes teistes Raphaeli maalides, on esitatud punastes rüüdes, mis sümboliseerivad Kristuse verd. Eespool, süütuse sümbolina, on lisatud sinine kattevari. Kuigi kellelgi Itaalias niimoodi ei läinud, kujutas Raphael Neitsi just sellistes riietes. Põhiplaan on Maria pingil puhkamine. Vasaku käega võtab ta omaks naeratava Kristuse.Teie taga võib näha kiriku, mis meenutab Urbinos asuvat San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) templit, pildi autori kodus.

Portreed

Raphaeli kollektsioonis pole eriti palju portreesid, ta suri varakult. Nende hulgas on Firenze perioodil tehtud varasemaid töid ja küpses eas teoseid, mis on loodud tema Roomas viibimise ajal aastatel 1508-1520. Kunstnik ammutab palju loodust, osutades alati selgelt kontuurile, saavutades originaali jaoks võimalikult täpse pildi. Paljude teoste autorsust seatakse kahtluse alla, teiste võimalike autorite hulgas on nimetatud: Pietro Perugino, Francesco Prants (Francesco Prants), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Enne Firenzesse kolimist loodud portreed

Mehe portree

Õlimaal puidul (45–31 cm), valminud 1502. aastal, on eksponeeritud Borghese Rooma galeriis (Galleria Borghese).

Kuni 19. sajandini portree autorsus omistati Peruginole, kuid hiljutised uuringud näitavad varajase Raphaeli meistriteose kuulumist. Võib-olla on see pilt ühest kunstniku hertsogist, kaasaegsest. Voolavad juuste lokid ja näpuvigade puudumine muudavad pildi mõnevõrra ideaalsemaks, see ei vastanud sel ajal Põhja-Itaalia kunstnike realismile.

• Soovitatav: ekskursioon Borghese galeriisse

Elizabeth Gonzaga portree

Uffizi galeriis on eksponeeritud 1503. aastal loodud Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) portree, mõõtmetega 52–37 cm.

Elizabeth oli Francesco II Gonzaga õde ja Guidobaldo Montefeltro naine. Naise otsaesist kaunistab ripatskorpion, soeng, riided on kujutatud pildi autori kaasaegsete moodi. Kriitikute sõnul tegi Gonzaga ja Montefeltro portreed osaliselt Giovanni Santi. Elizabeth oli Raphaelile kallis, kuna ta tegeles tema kasvatusega, kui ta jäi orvuks.

Portree Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - üks esimesi Raphaeli teoseid 1504. aastal - esindab noort Pietro Bembot, kellest sai kardinal, peaaegu kahekordne kunstnik.

Kujutisel langevad noormehe pikad juuksed õrnalt punase mütsi alt. Käed on parapettil volditud, paremasse peopessa on kinnitatud paberitükk. Rafael kohtus Bemboga esimest korda linnahertsogi lossis. Õlimaal puidul (54 cm kuni 39 cm) eksponeeritakse Ungari Budapesti kaunite kunstide muuseumis (Szépművészeti Múzeum).

Portree Firenze perioodist

Donna Gravida

Raseda naise Donna Gravida (La donna gravida) portree hukati 1506. aastal õlil lõuendil mõõtmetega 77–111 cm ja seda hoitakse Palazzo Pitti's.

Raphaeli ajal ei lubatud last kandvaid naisi kujutada, kuid portreemaalija maalis pilte hingelähedaselt, dogmat arvestamata. Emadusteema, mis läbib kõiki madonnasid, kajastus ka maiste elanike piltides. Kunstiteadlaste arvates võiks tegemist olla Bufalini perekonna Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) või Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) naisega. Kuulumist jõuka klassi tähistab moodne rõivastus, ehted juustel, vääriskividega sõrmused sõrmedel ja kett kaelas.

Ükssarviku daami portree

Borghese galeriis on eksponeeritud 1506 maalitud ükssarviku (Dama col liocorno) õliga daami portree, värvitud 656–160 cm.

Eeldatavasti kujutas seda pilti paavst Aleksander VI (Aleksander PP. VI) salajane armastus Julia Farnese. Teos on huvitav, kuna arvukate restaureerimiste käigus muudeti daami mainet korduvalt. Röntgenpildil on ükssarviku asemel nähtav koera siluett. Võib-olla läbis portreega seotud töö mitu etappi. Raphael võiks olla figuuri, maastiku ja taeva torso autor. Giovanni Sogliani sai lõpetada lodža külgede tulbad, varrukatega varrukad ja koera. Veel üks hilisem värvikiht suurendab soengu mahtu, muudab varrukad ja täiendab koera. Mitme aastakümne pärast saab koer ükssarvikukson texting käed. 17. sajandil saab daam Püha Katariina klobiks.

Autoportree

Autoportree (Autoritratto) mõõtmetega 47,5–33 cm, hukatud 1506. aastal, on Uffizi galeriis, Firenze.

Teos kuulus pikka aega kardinal Leopold Medicile (Leopolduse ravimid), aastast 1682 lisati see Uffizi galerii kogusse. Portree peegelpildi maalis Raphael Vatikani palee (apostlik palee (Palazzo Apostolico)) saalis freskoga "Ateena kool" ("Scuola di Atene") fassaadil. Kunstnik kujutas end tagasihoidlikus mustas rüüs, kaunistades seda vaid väikese valge kaelusega ribaga.

Agnolo Doni portree, Maddalena Doni portree

Agnolo Doni portree ja Maddalena Doni portree (Agnolo Doni portree, Maddalena Doni portree) olid 1506. aastal maalitud puiduga õliga ja täiendavad üksteist suurepäraselt.

Agnolo Doni oli jõukas villakaupmees ja käskis kirjutada endale ja oma noorele naisele (nee Strozzi) kohe pärast nende pulmi. Tüdruku pilt loodi Leonardo da Vinci filmi “Mona Lisa” (“Mona Lisa”) järgi: keha sama pöörlemine, käte sama asend. Riiete ja ehete detailide hoolikas joonis näitab paari rikkust.

Rubiinid sümboliseerivad jõukust, safiirid - puhtus, pärlmutter Maddalena kaelas - neitsilikkus. Varem ühendati mõlemad teosed hingedega. Alates 20ndate keskpaigast. XIX sajand Doni perekonna järeltulijad läbivad Palazzo Pitti portreesid.

Vaigista

La Muta õlimaal lõuendile mõõtmetega 64–488 tehti 1507. aastal ja seda eksponeeriti Marche Rahvusgaleriis (Galleria nazionale delle Marche) Urbinos.

Algpildiks peetakse Guidobaldo da Montefeltro hertsogi naist Elisabetta Gonzagat. Teise versiooni kohaselt võis see olla hertsog Giovanna (Giovanna) õde. Kuni 1631. aastani oli portree Urbinos, hiljem viidi see üle Firenzesse. 1927. aastal viidi teos uuesti kunstniku kodumaale tagasi. 1975. aastal varastati pilt galeriist, aasta hiljem avastati see Šveitsis.

Noormehe portree

Noormehe portree (Noormehe portree) õli puul (35 cm kuni 47 cm), maalitud 1505. aastal, eksponeeritud Firenzes, Uffizi osariigis.

Kujutisel esindatud Francesco Maria della Rovere oli Giovanni della Rovere ja Giulianna Feltria poeg. Onu määras noormehe 1504. aastal oma pärijaks ja tellis selle portree kohe. Punases riietuses noormees on esindatud Põhja-Itaalia alandlikus olemuses.

Guidobaldo da Montefeltro portree

Õliga puidul (69 cm kuni 52 cm) tehtud Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) portree teostati 1506. aastal. Teos ladustati Urbina hertsogite lossis (Palazzo Ducale), misjärel see kanti üle Pesaro linna.

Aastal 1631 jõudis maal Ferdinando II de Medici naise Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere) kollektsiooni. Kompositsiooni keskele on paigutatud mustas rüüs asuv Montefeltro, mida raamivad ruumi tumedad seinad. Paremal on avatud aken, mille taga on loodus. Kujutise vaikus ja askeetlikkus pikka aega ei võimaldanud tal Raphaeli maalide autorit ära tunda.

Raphaeli stanza Vatikanis

1508. aastal kolis kunstnik Rooma, kus ta viibis oma surmani. Arhitekt Domato Bramante aitas tal saada paavsti õukonnas kunstnikuks. Paavst Julius II annab oma kaitstud seinale Vatikani vana lossi pidulikud saalid (stanzas), mida hiljem nimetatakse Rafaeli (Stanze di Raffaello) jaamadeks. Raphaeli esimest teost nähes käskis Papa oma joonistused rakendada kõigile lennukitele, eemaldades ülejäänud autorite seinamaalingud ja jättes puutumata ainult lagi.

• Peab külastama: ekskursioon Vatikani muuseumidesse

Stanza della Senyatura

"Stanza della Segnatura" sõnasõnaline tõlge kõlab nagu "allkirjastamisruum", selle ainus tõlgitud freskode teema pole ümber nimetatud.

Rafael töötas oma maali kallal aastatel 1508–1511. Ruumis panid monarhid olulistele paberitele allkirjad ja kohe seal asus raamatukogu. See on 1. jaam 4-st, kus Rafael töötas.

Fresco Ateena kool

Teine nimi, Scuola di Atene, loodud freskodest parim, on Philosophical Conversations (Discussioni filosofiche). Põhiteema on Aristotelese (Aristotels) argument Platoni ((Platon), kirjutatud koos Leonardo da Vinciga) fantaasiaküllase templi kaared, mille eesmärk on kajastada filosoofilist tegevust. Pikkus lobus on 7 m 70 cm, kompositsioonis on üle 50 tähemärgi, nende hulgas Heraclitus ((Heraclitus), kirjutatud koos Michelangeloga), Ptolemaios ((Ptolemaeus), Raphaeli autoportree), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), kirjutatud Bramanteraga), (Zoroastr) ja teised filosoofid ja mõtlejad.

Vaidluse fresko ehk Püha armulaua poleemika

Püha armulaua üle peetava vaidluse suurus (La disputa del sacramento), mis sümboliseerib teoloogiat, on 5 x 7 m 70 cm.

Freskos osalevad taevaelanikud teoloogilises vaidluses maiste surelike (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola jt) vahel. Selge sümmeetria teoses ei rõhuta, vastupidi, tänu Raphaeli organisatsiooni kingitusele tundub see loomulik ja harmooniline. Kompositsiooni juhtfiguur on poolring.

Fresko "tarkus. Mõõdukus. Tugevus

Fresko "tarkus. Mõõdukus. Tugevus ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) asetatakse akna läbi lõigatud seinale. Ilmaliku ja kirikuõigust ülistava teose teine ​​nimi on Jurisprudence (Giurisprudenza).

Jurisprudentsi figuuri all laes, akna kohal oleval seinal on kolm kujundit: Tarkust peeglist vaadates, tugevust kiivris ja modereerimist koos ohjaga käes. Aknast vasakul on keiser Justinianus (Iustinianus) ja tema ees põlvili asunud Tribonianus. Akna paremas servas on pilt paavst Gregory VII (Gregorius PP. VII), kes toimetab Rooma paavstide korraldusi advokaadile.

Fresko "Parnassus"

Fresko "Parnassus" ("ta Parnassus") või "Apollo ja muusad" ("Apollo ja muusad") asub "Tarkuse" vastas oleval seinal. Mõõdukus. Jõud ”ning kujutab iidseid ja tänapäevaseid luuletajaid. Kujutise keskel on Vana-Kreeka Apollo, mille käsitsi valmistatud lüüra ümbritseb üheksa mussi. Paremal on: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), paremal - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro jaam

Station di Eliodoro maali teema on kiriku kõrgemate jõudude eestvõtmine. Saal, mille töö on kestnud alates 1511. aastast. aastaks 1514 sai nime üks neljast Raphaeli poolt seinale maalitud freskost. Magistriõppe parim õpilane Giulio Romano aitas õpetajat tema töös.

Fresco "Eliodori väljasaatmine templist"

Fresko "Cacciata di Eliodoro dal tempio" kujutab legendi, mille kohaselt kuningliku Seleukidi dünastia (Seleukidi) ülema Eliodori ustav teenija saadeti Jeruusalemma (Jeruusalemma) korjama Saalomoni templist lesede ja orbude riigikassa.

Templisaali sisenedes nägi ta võidusõitvat raevukat hobust koos ratsanikega. Hobune hakkas Eliodori kabjaid tallama ja ratsaniku kaaslased, ka inglid, tabasid mitu korda röövlit piitsaga. Paavst Julius II-d esindab fresko välisvaatleja.

Fresko "Missa Bolsenas"

Rafael Santi töötas fresko "Missa Bolsenas" üksi, abistajaid meelitamata. Krundil on kujutatud ime, mis juhtus Bolseni templis. Saksa preester oli plaanimas osadusriituse alustamist, sügavalt sügavale uskumata selle tõde. Siis voolas tema käest vahvlist (kookidest) 5 verevoolu (neist 2 on Kristuse murtud käte sümbol, 2 jalga, 1 on vere purustatud külje haavast). Kompositsioon sisaldab märkmeid kokkupõrkest 16. sajandi Saksa ketseritega.

Fresko "Apostel Peetruse pagulus koopasse"

Fresko “Apostel Peetruse pagulus vanglast” (“la Delivrance de Saint Pierre”) on samuti täielikult Raphaeli teos. Krunt on võetud apostlite tegudest, pilt on jagatud 3 ossa. Kompositsiooni keskel on kujutatud kiirgav apostel Peetrus, kes on vangistatud koopasse süngesse kambrisse. Paremale tulevad Peetrus ja ingel vangistuses, kui valvurid magavad. Vasakul on kolmas toiming, kui valvur ärkab, tuvastab kaotuse ja annab alarmi.

Fresko “Suure Leo ja Attila kokkutulek”

Suure osa üle 8 meetri laiusest Leo Suure ja Attila kohtumisest tegid Raphaeli õpilased.

Suur Leo on paavst Leo X-i välimus. Legendi kohaselt läks Huntide juht Rooma müüridele lähenedes Suur-Lõvi temaga kohtuma koos teiste delegatsiooni liikmetega. Oma veenvuse abil veenis ta sissetungijaid loobuma kavatsusest linna rünnata ja lahkuda. Legendi järgi nägi Attila vaimulikku, kes teda mõõgaga Leo taga ähvardas. See võib olla apostel Peetrus (või Paulus).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo on viimistlussaal, kus Rafael töötas aastatel 1514-1517.

Tuba nimetati maestri poolt Rafael Santi peamise ja parima fresko auks "Fire in the Borgo" ("Fire in the Borgo"). Ülejäänud maalide peal töötasid tema õpilased antud jooniste järgi.

Fresko "Borgo tulekahju"

Aastal 847 Vatikani palee kõrval Borgo Rooma kvartalis hõlmas leek. See kasvas seni, kuni Leo IV (Leo PP. IV) ilmus Vatikani paleest ja lõpetas õnnetuse. Taustal on vana Peetri basiilika fassaad. Vasakul on kõige edukam rühm: sportlik noormees kannab tulelt õlgadele vana isa. Lähedal üritab teine ​​noormees seinale ronida (oletatavasti maalis kunstnik ise).

Stanza Constantine

Rafael Santi sai tellimuse „Konstantini saali” („Sala di Costantino”) maalimiseks 1517. aastal, kuid tal õnnestus joonistada ainult joonised. Hiilgava looja äkksurm takistas tal teost lõpetamast. Kõik freskod on maalinud Raphaeli õpilased: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Huvitavad faktid

1. Giovanni Santi nõudis, et ema toidaks oma vastsündinu Raphaeli ise, ilma õe abita.
2. Tänapäevani on säilinud umbes nelisada maestro joonistust.mille hulgas on kadunud maalide visandid ja pildid.
3. Kunstniku hämmastav lahkus ja emotsionaalne heldemeelsus avaldus mitte ainult lähedaste suhtes. Rafael hoolitses kogu oma elu ühe vaese teadlase, Hippokratese ladina keele tõlkija - Rabio Calve (Rabio Calve) - pojana. Õppinud mees oli sama püha kui teadlane, seega ei päästnud ta oma varandust ja elas tagasihoidlikult.
4. Kloostriülestes dokumentides määrati Margarita Luti "Raphaeli leseks". Lisaks avastasid restauraatorid maali "Fornarina" värvikihtide uurimisel nende alt rubiinrõnga, võib-olla ka kihlasõrmuse. Fornarina ja Donna Velata juustes olevad pärl ehted annavad tunnistust ka abielust.
5. Fornarina valulik sinakas laik rinnal viitab sellele, et naisel oli rinnavähk.
6. Aastal 2020 tähistatakse geniaalse kunstniku 500. surma-aastapäeva. 2016. aastal korraldati Moskvas Puškini kaunite kunstide muuseumis esimest korda Venemaal Rafael Santi näitus. Näitusel nimega “Raphael. Kujutise luule ”Itaalia maal on kokku kogutud 8 maali ja 3 graafilist joonist.
7. Lapsed Rafael (teise nimega Raf) on tuttav ühe samanimelise animafilmi “Teismelised mutandid Ninja kilpkonnad” all, kellel on torkavad terarelvad - tai, mis näeb välja nagu kolmik.

Vaata videot: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (November 2024).