Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - Itaalia kuulsaim maalikunstnik, arhitektuuri- ja skulptuuriteoste geenius, kõrg Renessansi ja varajase baroki aja mõtleja. Michelangelo ajal troonil käinud 13st paavstist 9 kutsusid käsitöölised Rooma ja Vatikani templitesse käsitööd tegema.
Elulugu
Väike Michelangelo nägi ilmavalgust esmaspäeval 6. märtsi 1475 varahommikuti pankrotistunud pankuri ja aadliku Lodovico Buonarroti Simoni peres Toscana linnas Caprese lähedal Arezzo provintsi lähedal, kus tema isa oli podestà ), keskaegse Itaalia administratsiooni juht.
Perekond ja lapsepõlv
Kaks päeva pärast sündi, 8. märtsil 1475, ristiti poiss San Giovanni di Caprese kirikus (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo oli suures peres 2. laps. Ema, Francesca Neri del Miniato Siena, sünnitas 1473. aastal esmasündinud Lionardo, 1477 sündis Buonarroto, 1479 sündis neljas poeg Giovansimone (Giovansimone), aastal 1481 sündis noorim Gismondo. Sagedastest rasedustest kurnatud naine suri 1481. aastal, niipea kui Michelangelo oli 6-aastane.
1485. aastal abiellus suure pere isa teist korda Lucrezia Ubaldini di Gallianoga (Lucrezia Ubaldini di Galliano), kes ei suutnud ise oma lapsi sünnitada ja kasvatas omavanusteks kasupoisid. Kuna ta ei suutnud suure perega hakkama saada, andis isa Michelangelo Settignano Topolino kasuperele. Uue pere isa töötas vabamüürlastena ja tema naine oli last tundnud juba lapsepõlvest saati, kuna ta oli Michelangelo õde. Seal hakkas poiss savist tööd tegema ja esimesel korral korjas ta peitlit.
Pärijale hariduse andmiseks määras isa Michelangelo Firenzes (Firenze) asuvasse õppeasutusse Francesco Galatea da Urbino. Temalt pärit õpilane osutus aga tähtsusetuks, poisile meeldis rohkem joonistada, kopeerida ikoone ja seinamaale.
Esimene töö
1488. aastal saavutab noor maalija oma eesmärgi ja läheb õppima Domenico Ghirlandaio töökotta, kus ta on terve aasta õppinud maalitehnika põhitõdesid. Õppeaasta jooksul loob Michelangelo mitu kuulsate maalide pliiatsikoopiaid ja Saksa maalikunstniku Martin Schongaueri (Martin Schongauer) graveeringust koopia nime all „Püha Antoniuse Tormento“ („Tormento di Sant'Antonio“).
Aastal 1489 õppis noormees Bertoldo di Giovanni kunstikooli, mis korraldati Firenze valitseja Lorenzo Medici egiidi all. Märganud Michelangelo geeniust, võtab Medici ta oma kaitse alla, aidates arendada tema võimeid ja täita kalleid tellimusi.
Aastal 1490 jätkas Michelangelo õpinguid Humanismi Akadeemias Medici õukonnas, kus ta kohtus filosoofide Marsilio Ficino ja Angelo Ambroginiga, tulevase paavstiga: Leo X (Leo PP. X) ja Clement VII (Clemens PP. VII). Üle 2 aasta kestnud akadeemia õppeaastal loob Michelangelo:
- Marmorist reljeef “Madonna trepil” (“Madonna della scala”), 1492, eksponeeritud Casa Buonarroti Firenze muuseumis (Casa Buonarroti);
- Marmorist reljeef “Kentauride lahing” (“Battaglia dei centauri”), 1492, eksponeeritud Casa-Buonarroti saarel;
- Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni) skulptuur.
8. aprillil 1492 sureb mõjukas talgute patroon Lorenzo Medici ja Michelangelo otsustab naasta oma isa majja.
Aastal 1493 õppis ta Santa Maria del Santo Spirito kiriku rektori loal kirikuhaiglas surnukehade anatoomiat. Selle eest teeb meister preestrile preestriks puust 142 cm kõrguse ristiisa ("Crocifisso di Santo Spirito"), mida eksponeeritakse nüüd kirikus külgkabelis.
Bolognas
Aastal 1494 lahkus Michelangelo Firenzest, kuid ei tahtnud Savonarola ülestõusus osaleda, ja lahkus Bolognasse, kus ta võttis kohe vastu 3 väikekuju tellimuse Püha Dominicuse (San Domenico) hauakambri jaoks samanimelises kirikus “Püha Dominicus”. "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Ingel kandelinaga" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), Bologna kaitsepühak 1495;
- Püha Proclo, Itaalia püha sõdalane, 1495
Bolognas õpib skulptor looma keerulisi leevendusi, jälgides Jacopo della Quercia tegusid San Petronio basiilikas (La Basilica di San Petronio). Selle teose elemente reprodutseerib Michelangelo hiljem Sixtuse kabeli (“Cappella Sistina”) laes.
Firenze ja Rooma
1495. aastal jõudis 20-aastane meister taas Firenzesse, kus võim on Girolamo Savonarola käes, kuid ei saa uutelt valitsejatelt tellimusi. Ta naaseb Medici paleesse ja asub tööle Lorenzo pärija Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici heaks, luues talle kadunud kujud:
- "Ristija Johannes" ("San Giovannino"), 1496;
- Uinuv Amor (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo palus, et viimane kuju vananeks, ta tahtis kunstiteost kallimalt müüa, poseerides vana leiuna. Kuid võltsingu omandanud kardinal Raffaele Riario avastas kelmuse, kuid, avaldades autori loomingust muljet, ei esitanud tema vastu nõuet, kutsudes teda Rooma tööle.
25. juuni 1496 saabub Michelangelo Rooma, kus ta loob kolme aasta jooksul suurimad meistriteosed: veinijumala Bacchuse (Bacco) ja Rooma Pietà marmorist skulptuurid.
Pärand
Kogu järgneva elu jooksul töötas Michelangelo korduvalt Roomas, seejärel Firenzes, täites paavstide kõige töömahukamaid korraldusi.
Geniaalse meistri loovus avaldus mitte ainult skulptuurides, vaid ka maalimises ja arhitektuuris, jättes palju ületamatuid meistriteoseid. Paraku ei jõudnud mõned teosed meie ajani: mõned olid kadunud, teised hävitati tahtlikult. 1518. aastal hävitas skulptor kõik Sixtuse kabeli (Cappella Sistina) maalimise visandid ja 2 päeva enne surma käskis ta taas oma lõpetamata joonistused põletada, et järeltulijad ei näeks tema loomingulist piina.
Isiklik elu
Pole kindlalt teada, kas Michelangelol olid oma kirgedega lähedased suhted või mitte, kuid tema külgetõmbe homoseksuaalne olemus kajastub maestro paljudes poeetilistes teostes.
57-aastaselt pühendas ta paljud nende sonetid ja madrigalid 23-aastasele Tommaso dei Cavalieri'le (Tommaso Dei Cavalieri). Paljud nende ühistest poeetilistest teostest räägivad vastastikusest ja liigutavast armastusest üksteise vastu.
Aastal 1542 kohtus Michelangelo Cecchino de Bracciga, kes suri 1543. Maestro oli sõbra kaotuse üle nii kurb, et ta kirjutas 48 soneti tsükli, lauldes kurbust ja kurbust korvamatu kaotuse pärast.
Üks Michelangelot poseerinud noormees, Febo di Poggio, küsis vastastikuse armastuse eest pidevalt meistrilt raha, kingitusi ja ehteid, saades selle eest hüüdnime "väike väljapressija".
Teine skulptoriks poseeriv noormees Gherardo Perini ei kõhelnud Michelangelo soosingu ära kasutamast ja röövis lihtsalt oma fänni.
Päikeseloojangul tundis skulptor imelist kiindumustunnet naissoost esindaja - lese ja poetessi Vittoria Colonna vastu, keda ta oli juba rohkem kui 40 aastat tundnud. Nende kirjavahetus on Michelangelo ajastu maamärk.
Surm
Michelangelo elu katkes Roomas 18. veebruaril 1564. Ta suri teenija, arstide ja sõprade juuresolekul, olles suutnud dikteerida testamendi, tõotades Issandale - hingele, maale - ihu ja sugulastele - vara. Skulptorile ehitati haud Püha Peetruse basiilikas, kuid kaks päeva pärast tema surma toimetati surnukeha mõnda aega Santi Apostoli ja juulis maeti ta Firenze kesklinnas asuvasse Basilica di Santa Croce'i. .
Maalimine
Hoolimata asjaolust, et Michelangelo geeniuse peamine ilming oli skulptuuride loomine, on tal palju pildilise hukkamise meistriteoseid. Autori sõnul peaksid kvaliteetsed maalid sarnanema skulptuuridega ning kajastama esitatud piltide mahtu ja reljeefi.
Kashini lahing
Cascina lahing (Battaglia di Cascina) loodi Michelangelo poolt 1506. aastal, et maalida Palazzo Apostolico suure nõukogu saali üks seintest, mille tellis gonfaloniere Pierre Soderini. Kuid töö jäi lõpetamata, kuna autor kutsuti Rooma.
Sant'Onofrio haigla toas asuval tohutul papil kujutas kunstnik meisterlikult Arno jões ujumist peatavat sõdurit. Laagri sarv kutsus nad lahingusse ja mehed haarasid kiiruga relvi, raudrüüt, tõmbasid märja keha külge riideid, aidates samal ajal oma kaaslasi. Papi saali paigutatud papist on saanud kool kunstnikele, näiteks: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci ja hiljem Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga ja teised. Nad tulid tööle ja kopeerisid ainulaadsest lõuendist, püüdes läheneda suurmeistri annetele. Papp pole meie ajani säilinud.
Madonna Doni
“Madonna Doni” või “Püha perekond” (Tondo Doni) - ümmargune maal, läbimõõduga 120 cm, eksponeeritakse Firenzes Galleria degli Uffizi's. Valmistatud 1507. aastal stiilis "kanjiante", kui kujutatud tegelaste nahk meenutab marmorit. Suurema osa pildist hõivab Jumalaema kuju, tema taga on Ristija Johannes. Nad hoiavad beebit Kristust süles. Teos on täidetud keerukate sümbolitega, allutatud erinevatele tõlgendustele.
Manchester Madonna
Lõpetamata Manchester Madonna (Madonna di Manchester) valmistati 1497. aastal puittahvlil ja seda hoitakse Londoni Rahvusgaleriis. Pildi eesnimi oli: “Madonna ja laps, Ristija Johannes ja inglid”, kuid 1857. aastal esitleti seda esmakordselt avalikkusele Manchesteri näitusel, kui ta sai oma teise nime, mille järgi seda tänapäeval tuntakse.
Autor kujutas Neitsi Maarjat paljaste rindadega, viidates lapse hiljutisele toitmisele. Madonna kõrval on Jeesus ja Ristija Johannes, nende taga lugesid kaks inglit sirvides kurbi uudiseid.
Asend kirstus
Ametikoht kirstus (Deposizione di Cristo nel sepolcro) hukati 1501. aastal puiduga õliga. Veel üks Londoni Rahvusgaleriile kuuluva Michelangelo lõpetamata teos. Teose peategelane oli ristist võetud Jeesuse surnukeha. Tema järgijad viivad oma õpetaja hauda. Eeldatavasti on Evangelist Johannesel kujutatud punastes rüüdes Kristust vasakul. Teised tegelased võivad olla: Nikodim (Nikodim) ja Joosep Arimatheast (Joosep Arimatheast). Vasakul pool Maarja Magdaleena põlvneb õpetaja ees ja paremal allosas on Jumalaema pilt välja toodud, kuid mitte joonistatud.
Madonna ja laps
Visand "Madonna ja laps" (Madonna col Bambino) on tehtud aastatel 1520–1525 ja see võib muutuda iga kunstniku käes täieõiguslikuks maaliks. Seda hoitakse Firenzes Casa Buonarroti muuseumis. Esiteks joonistas ta esimesele paberilehele tulevikupiltide skeletid, seejärel teisele "ehitas" ta skeletile lihased. Tänapäeval on suure eduga tööd eksponeeritud Ameerika muuseumides viimase kolme aastakümne jooksul.
Leda ja luik
Kadunud maal "Leda ja luik" ("Leda e il cigno"), mis loodi 1530. aastal Ferrara hertsogile Alfonso I d'Este'ile (itaalia: Alfonso I d'Este), on tänapäeval teada vaid eksemplaride poolest. Kuid hertsogist pilti ei saanud, Michelangelole teose suunanud aadlik kommenteeris meistri tööd: “Oi, see on jama!” Kunstnik saatis sõnumitooja välja ja esitas meistriteose oma õpilasele Antonio Mini-le, kellega mõlemad õed varsti abiellusid. Antonio tõi teose Prantsusmaale, kus selle ostis monarh Francis I (François Ier). Maal kuulus Palais Fontainebleau'le (Château de Fontainebleau), kuni 1643. aastal hävitas selle Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), pidades seda pilti liiga kohmakaks.
Kleopatra
Loominguline maal "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 - naiste ilu ideaal. Teos on huvitav selle poolest, et lehe teisel küljel on veel must visand mustas kriidis, kuid nii kole, et kunstikriitikud on oletanud, et visandi autorlus kuulub ühele magistriõppe üliõpilasele. Egiptuse kuninganna Michelangelo portree esitas Tommaso dei Cavalieri. Võib-olla üritas Tommaso joonistada ühte iidset kuju, kuid töö ebaõnnestus, siis keeras Michelangelo lehe üle ja muutis ruudukese meistriteoseks.
Veenus ja Amor
1534. aastal loodud papist “Venere e Amore” kasutas maalikunstnik Jacopo Carucci maali “Veenus ja Amor”. Uffizi galeriis Firenzes on õlimaal puitpaneelil, mille mõõtmed on 1 m 28 cm kuni 1 m 97 cm. Oh!Michelangelo originaalteos pole tänaseni säilinud.
Pieta
Joonis “Pietà per Vittoria Colonna” on kirjutatud 1546. aastal Michelangelo sõbrale, poetess Vittoria Colonnale. Tore naine mitte ainult ei pühendanud oma tööd jumalale ja kirikule, vaid pani kunstniku ka religioonivaimu sügavamalt ümbritsema. Just temale pühendas meister religioossete joonistuste seeria, mille hulgas oli ka Pieta.
Michelangelo mõtles korduvalt, kas ta konkureerib jumala endaga, püüdes kunstis täiuslikkust saavutada. Teost hoitakse Isabella Stewart Gardneri muuseumis (Isabella Stewart Gardneri muuseum) Bostonis (Boston).
Epiphany
Visand “Epiphany” on kunstniku grandioosne teos, mis valmis 1553. aastal. See tehti pärast palju arutlemist 26 paberilehele, mille kõrgus oli 2 m 32 cm 7 mm (paberil on näha mitu visandimuudatuse jälge). Kompositsiooni keskel on kujutatud Neitsi Maarjat, kes vasaku käega eemaldab Püha Joosepi endast. Jumalaema jalamil beebi Jeesus, Joosepi ees - beebi Püha Johannes. Maarja paremal käel on mehe kuju, keda kunstikriitikud ei tunnusta. Londonis (Londonis) Briti muuseumis (Briti muuseumis) eksponeeritud teos.
Skulptuurid
Tänapäeval on teada 57 Michelangelole kuuluvat teost, kadunud oli umbes 10 skulptuuri. Meister ei allkirjastanud oma tööd ja kultuuriministrid jätkavad skulptori kõigi uute tööde "leidmist".
Bacchus
Marmorist “Bacchus” (“Bacco”) pärit 2 m 3 cm kõrgune purjus veinijumala skulptuur on kujutatud 1497. aastal koos klaasi veiniga käes ja viinamarjakobaratega, mis sümboliseerivad juukseid peas. Teda saadab kitsejalaline satyr. Michelangelo ühe esimese meistriteose klient oli kardinal Raffaele della Rovere, kes keeldus hiljem seda tööd võtmast. Aastal 1572 ostis ausamba Medici pere. Täna on see näitus Firenzes asuvas Itaalia Bargello muuseumis.
Roman Pieta
Marmor Pieta (Pietà vaticana) 1 m 74 cm kõrgune "Kristuse lein" on esimene 4 meistri loodud joogist. Selle koopiaid eksponeeritakse paljudes maailma templites ja originaal asub Vatikani Püha Peetri basiilikas. Teos oli ette nähtud kardinal Jean Biler de Lagraulet 'hauaplatsile, kes andis Michelangelole tähtajast kinni pidada aasta. Kuid meistriteose loomine võttis kaks aastat, skulptuur valmis 1499. aastal. Detailide väljatöötamise ja piltide terviklikkuse järgi on see meistri parim töö.
David
Taavetit (David) kõrgusega 5 m 17 cm tutvustati esmakordselt mitte Goliati üle võidu ajal, vaid enne lahingut. Marmorist hiiglane on muutunud kogu renessansi ajastu sümboliks, selle mitut eksemplari ja pilte on levitatud tohututes tiraažides kogu maailmas. Esmakordselt pandi kuju avalikuks väljapanekuks Piazza della Signorias Firenze Palazzo Vecchio ees 8. septembril 1504. Algne teos on praegu Firenze Kaunite Kunstide Akadeemia hoones (Accademia di belle arti di Firenze).
Brugge Madonna
Marmorist ausammas "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges"), mille mõõtmed oli 1 m 28 cm, valmis 1504. aastal. Teos oli ainus skulptuur, mis autori ajal Itaaliast välja viidi.Skulptuur koliti Belgia linna Brugge'i (Brugge) gooti kirikus "Notre Dame" ("Notre Dame"), kus see asub praegu.
Kuju ei vasta Madonna ja lapse kujutamise kirikureeglitele. Maarja ei vaata oma lapsele otsa ega suru teda lähedale. Ta on valmis laskma Jeesusel minna saatust kohtuma.
Mooses
Pärast selle valmimist 1515. aastal naasis Michelangelo prohvet Mosesi (Mosè) ausamba juurde, mille kõrgus oli 2 m 35 cm. Ta tegi pidevalt muudatusi, ümbritsedes oma lemmikskulptuuri pingeid ja energiat ning töötledes iga millimeetri marmorit. Käe paistes veenid, kortsutavad kulmud ja murelik pilk hirmutavad kohati vaatajaid.
Marmorist kuju asub Vincolis San Pietro Rooma basiilikas, kaunistades paavst Julius II hauda (Iulius PP. II). Moosese peas kujutas autor sarvi, arvatavasti valesti mõistes piibli jutte, mis rääkisid heebrea keeles prohveti "karnayimi" olemasolust. See sõna tõlgiti itaalia keelde nii “kiirte” kui ka “sarvede” kujul.
Madonna de Medici
Teadlikult lõpetamata marmorist Madonna Medici (Madonna Medici) kõrgusega 2 m 26 cm on tehtud tööd 13 aastat, 1521–1534. Kompositsioon on üks esimesi, mille meister lõi basiilikas Cappelle Medicee vanasse sakratisti. Püha Lawrence (Basilica di San Lorenzo) Firenzes.
Kuna skulptuuri loomisega pole aega lõpetada, lahkub Michelangelo Rooma ja Madonna läheb skulptor Niccol Tribolo kätte. Istuva Maarja leinav pilk on täis kurbust, põlvili olev laps istub poole pöörde peal ja otsib ema rinda.
Orjad
Kaks 1513. aastal valminud ja enam kui 2 meetri kõrgust kuju: tõusnud ori (Schiavo ribelle) ja surev ori (Schiavo morente) olid ette nähtud monarhi Julius II hauakivi esimesele versioonile San Pietros Vincolis. (San Pietro Vincolis).
Kaks noormeest seisavad teineteise vastas: üks üritab end köitest vabastada, teine alistub ja sureb jälgedes. Kuid orjade skulptuuride lõppversioonis visandit polnud ja need kinkis autor Roberto Strozzi. Seejärel esitas Roberto need kingituseks kuningas Francis I-le. 1793 viidi nad riikliku varandusena Pariisi Louvre'i (Musée du Louvre).
Veel neli samast tsüklist pärit kuju: noor ori (Schiavo giovane), habemega ori (Schiavo barbuto), atlas (Schiavo detto Atlante) ja ärkamisork (Schiavo che si ridesta ”) hakati rajama 1519. aastal, kuid kapten viis need lõpule alles enne Rooma lahkumist 1536. Täna kuuluvad skulptuurid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemiasse.
Medici hauakambrid
Michelangelo lõi Firenzes asuva Medici kabeli jaoks neli skulptuuri, mida ühendas üks idee ja mis paiknesid paarikaupa üksteise vastas. Need on esitatud ebamugavates poosides, mis sümboliseerivad jumalate jaoks maapealse koorma raskust. Klient oli paavst Clement VII (Clemens PP. VII), kes soovis põlistada noorelt surnud sugulasi.
Lorenzo II Medici hauakivi
Marmorist skulptuurid “Hommik” (“Aurora”) ja “Õhtu” (“Crepuscolo”) vastavalt 1 m 55 cm ja 1 m pikad 80 cm ja 1 m 70 cm kaunistavad Lorenzo II hertsogi Medici hauaplatsi (Lorenzo de 'Medici duca). di Urbino). Need valmisid aastal 1534. Hommikut tutvustatakse ärkava noore, lamava naise vormis. Õhtut kujutatakse magama jäävat, lihaselist meest.
Skulptuuride kohal seisab Lorenzo hertsogi ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino") mõtisklev marmorkuju, millel ei ole portree meenutavat originaali, kuid mis peegeldab majesteetliku ülema sügavaid ja raskeid mõtteid. Seda teeb ka Michelangelo 1534. aastal.
Giuliano de Medici hauakivi
Teise hertsogi Giuliano de 'Medici hauda on kaunistatud veel kahe skulptuuriga: „Päev” (Giorno) ja „Öö” (Notte), valminud 1534. Öösel on 1 m 55 cm ja 1 m 50 cm naised. Tähed, poolkuu, öökull ja satiirimask on unenäoks sukelduva öö atribuudid. Päeva, mille mõõtmed on 1 m 50 cm kuni 1 m 60 cm, esindab mees, kes on aktiivne, elav, sisemine tuli. Aastaaegade krooniks on maetud aadli Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") majesteetlik kuju katmata peaga. Tal on rinnal raudrüü, jalas saapad ja põlvel skepp. Kõik kolm kuju on valmistatud Michelangelo marmorist.
Pieta Rondanini
Viimane, 1 m 95 cm kõrgune kapteni marmorist ausammas „Pietà Rondanini“ valmis 1564. aastal ja eksponeeriti Milanos Castello Sforzesco lossis. Kompositsioon koosneb kahest kokku ühendatud kujundist. Nende näod on kurbust täis, Maarja üritab toetada oma poja kurnatud keha, kummardades pead üksinduse paratamatusele. Michelangelo jättis teose lõpetamata, viies skulptuuri keskaegsete näidetega lähemale. Puuduvad peened jooned ja õiged proportsioonid, kuid pildid hingavad ja elavad, edastades vaatajale Jumalaema ema tugevaima tunde oma enneaegse surnud poja suhtes.
Brutus
Bruto 74 cm pikkune marmorist büst tellis tapja Iulius Caesari fänn Donato Giannotti. Teos oli nii ilus, et 1538. aastal veendsid meistrid seda peatama. Loojat, ülistades vabariiklikku meeleolu, võivad riigi võimud ohustada suuresti. Täna kuulub büst Firenzes asuvasse Bargello skulptuurimuuseumi.
Keeruline poiss
1524. aastal valminud skulptuur "Hullatud poiss" ("Ragazzo accovacciato") kuulub täna Peterburi Ermitaaži muuseumi. Marmorist kuubikust nikerdatud inimkuju oli algselt mõeldud Medici kabeliks. See on veel üks lõpetamata töö. Noormees kükitab, pigistades vasaku käega parema jala sõrmi, hoides võimalusel tagasi haavast voolavat verd. Peremees nikerdas kuju selliselt, et isegi mäest kukkudes ei murdu sellest midagi.
Töö Vatikanis
Michelangelo Buonarroti kogu geeniuse mõistmiseks peate külastama Püha Peetri basiilikat (Basilica di San Pietro) ja Vatikani muuseume.
Sixtuse kabel
Tellimus lae värvimiseks pindalaga umbes 600 ruutmeetrit. m., "Sixtuse kabel" ("Sacellum Sixtinum"), apostellik palee, paavst Julius II (Iulius PP. II) andis peremehele pärast nende lepitamist. Enne seda elas Michelangelo Firenzes, ta oli vihane isa peale, kes keeldus oma haua ehituse eest maksmast.
Varem polnud andekas skulptor kunagi freskosid teinud, kuid monarhi tellimus viidi lõpule võimalikult kiiresti, maalides lagi kolmesaja figuuri ja üheksa stseeniga Piiblist.
Aadama loomine
Aadama looming (La creazione di Adamo) on kabeli kõige kuulsam ja kaunim fresko, mis valmis 1511. aastal. Üks kesksetest kompositsioonidest on täis sümboolikat ja varjatud tähendust. Jumalat isa, keda ümbritsevad inglid, kujutatakse lendavat lõpmatuseni. Ta ulatub Aadama välja sirutatud käe poole, hingates hinges täiuslikuks inimkehaks.
Viimane kohtuotsus
Fresko "Viimane kohtuotsus" ("Giudizio universale") - on Michelangelo ajastu suurim seinamaal. Kujutise kohal, mille mõõtmed on 13–70 cm ja 12 m, on meister töötanud 6 aastat, valmis see 1541. aastal. Keskel on Kristuse kuju, tema parem käsi üles tõstetud. Ta pole enam maailma sõnumitooja, vaid kohutav kohtunik. Jeesuse lähedal on apostlid: Püha Peetrus, Püha Lawrence, Püha Bartholomew, Püha Sebastian ja teised.
Surnud vaatavad kohtunikku õudusega ja ootavad karistust. Kristuse päästetud saavad ülestõusnud ja kurat ise viib patused ära.
Üleujutus
Universaalne üleujutus oli esimene fresko, mille Michelangelo maalis kabeli laele 1512. aastal. Skulptuuri aitasid Firenze käsitöölised, kuid peagi lakkasid nende tööd maestro rahuldamast ja ta keeldus abistamast õues. Pilt näitab inimeste hirme elu viimasel hetkel. Kõik on juba veega üle ujutatud, välja arvatud mõned kõrged künkad, mille peal üritavad meeleheitel inimesed surma vältida.
Liibüa Sibyl
“Liibüa sibüül” (“Liibüa sibüül”) - üks viiest, mida Michelangelo kujutas kabeli lael. Graatsiline naine, kellel on tome, esitatakse poole pöördega. Kunstiteadlaste oletuse kohaselt kopeeris kunstnik poseerivalt noormehelt Sibüüli pildi. Legendi järgi oli ta keskmise pikkusega tumedanahaline Aafrika naine. Maestro otsustas kujutada valge nahaga ja blondide juustega soomust.
Valguse eraldamine pimedusest
Fresko “Valguse eraldamine pimedusest”, nagu ka teised kabelis olevad freskod, on täidetud värvide ja emotsioonidega. Kõrgemal meelel, täis armastust kõigi asjade vastu, on nii uskumatu jõud, et Kaos ei suuda takistada tal valguse pimedusest eraldamist. Kõigevägevama inimese ilmumine näitab, et igal inimesel on võim luua enda sees väike universum, piiritledes head ja kurja, valgust ja pimedust, teadmisi ja teadmatust.
Püha Peetri basiilika
16. sajandi alguses osales Michelangelo arhitektina koos arhitekt Donato Bramante'iga arhitektina Püha Peetri basiilika plaani loomisel. Viimane aga ei meeldinud Buonarrotile ja kavaldas pidevalt oma vastase vastu.
Nelikümmend aastat hiljem läks ehitamine täielikult Michelangelo kätte, kes naasis Bramante plaani juurde, lükates tagasi Giuliano da Sangallo plaani. Maestro tõi vanasse kavasse rohkem monumentaalsust, kui loobus keerulisest ruumijaotusest. Samuti suurendas ta kuplikujulisi piloneid ja lihtsustas poolkuplite kuju. Tänu uuendustele on hoone muutunud tervikuks, justkui oleks see ühest materjalist nikerdatud.
- Soovitame lugeda Püha Peetruse katedraali kupli kohta
Capella Paolina
Maali “Cappella Paolina” (“Cappella Paolina”) Apostlik palee Michelangelo võis alata alles 1542, 67-aastaselt. Pikk Sixtuse kabeli freskodega töötamine kahjustas tema tervist oluliselt, sissehingatud värvi- ja krohviaurud põhjustasid üldist nõrkust ja südamehaigusi. Värv rikkus tema nägemist, meister vaevalt sõi, ei maganud ega võtnud nädalaid saapaid seljast. Selle tulemusel lõpetas kaks korda Buonarroti töö ja naasis nende juurde uuesti, luues kaks hämmastavat fresko.
Apostel Pauluse pöördumine
“Apostel Pauluse pöördumine” (“Conversione di Saulo”) - esimene Michelangelo fresko “Paolini kabelis”, mille mõõtmed on 6 m 25 cm ja 6 m 62 cm, valmis 1545. Apostel Paulust peeti paavst Paulus III kaitsepühakuks (Paulus PP III). . Autor kujutas hetke Piiblist, kus kirjeldatakse, kuidas kristlaste vastupandamatule tagakiusajale - Issand ise ilmus Saulile, muutes patuse kuulutajaks.
Püha Peetruse ristilöömine
Michelangelo valmis 1550. aastal fresko "Püha Peetruse ristilöömine" ("Crocifissione di San Pietro") mõõtmetega 6 kuni 25 cm ja 6 cm - 62 cm, millest sai kunstniku viimane maal. Püha Peetruse mõistis keiser Nero (Nero) surma, kuid hukkamõistjad soovisid end risti lüüa tagurpidi, sest ta ei pidanud end vääriks surma aktsepteerimist kui Kristust.
Paljud seda stseeni kujutavad kunstnikud olid segaduses. Michelangelo lahendas probleemi, esitades rististseeni enne risti püstitamist.
Arhitektuur
Michelangelo elu teine pool hakkas üha enam pöörduma arhitektuuri poole. Renessansi arhitektuurimälestiste ehitamise käigus hävitas maestro edukalt vanad kaanonid, pannes töösse kogu aastate jooksul kogunenud teadmiste ja oskuste pagasi.
Püha Laurentsiuse basiilika
Püha Laurentsiuse basiilikas ("Basilica di San Lorenzo") töötas Michelangelo mitte ainult Medici hauakivide kallal. 15. sajandil ümberehituse käigus 393. aastal ehitatud kirikut täiendas Filippo Brunelleschi kavandi järgi Vana Sacristia.
Michelangelo sai hiljem kiriku teisele küljele kinnitatud projekti Uus Sacristy autoriks. Aastal 1524 kavandas ja ehitas arhitekt Clement VII (Clemens PP. VII) käsul Laurenziana raamatukogu (Biblioteca Medicea Laurenziana) kiriku lõunaküljele. Keeruline trepp, põrandad ja laed, aknad ja pingid - iga detail oli autori poolt hoolikalt läbi mõeldud.
Pia värav
“Porta Pia” - värav Rooma Aurelia müürist (Mura aureliane) kirdes iidsele Nomentana teele (Via Nomentana). Michelangelo tegi kolm projekti, millest tellija paavst Pius IV (Pius PP. IV) kiitis heaks kõige odavama variandi, kus fassaad meenutas teatrikardinat.
Autor ei elanud värava ehituse lõppu nähes. Pärast seda, kui väravad hävisid 1851. aastal välkkiire tõttu, käskis paavst Pius IX (Pius PP. IX) need rekonstrueerida, muutes ehitise esialgset välimust.
Santa Maria degli Angeli ja dei Martiri
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri basiilika (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) asub Rooma Vabariigi väljakul (Piazza della Repubblica) ja see püstitati Jumalaema, pühade märtrite ja jumalike inglite auks. Paavst Pius IV usaldas Michelangelo ehitusplaani väljatöötamise 1561. aastal. Projekti autor ei näinud 1566. aastal aset leidnud töö valmimist elavana.
Luuletused
Oma elu viimased kolm aastakümmet ei tegelenud Michelangelo ainult arhitektuuriga, ta kirjutas palju madrigalse ja sonette, mida autori elu jooksul ei avaldatud. Luules laulis ta armastust, ülistati harmooniat ja kirjeldati üksinduse tragöödiat. Esimesed Buonarroti luuletused ilmusid 1623. aastal. Kokku säilitati umbes kolmsada tema luuletust, pisut vähem kui 1500 isikliku kirjavahetuse kirja ja umbes kolmsada lehekülge isiklikke märkmeid.
Huvitavad faktid
- Michelangelo anne avaldus selles, et ta nägi oma töid enne nende loomist. Meister valis isiklikult tulevasteks skulptuurideks marmorist tükid ja tegeles nende transportimisega töökotta. Ta hoidis ja kallas töötlemata klotse alati valmis meistriteostena.
- Tulevane "David", kes ilmus enne Michelangelot tohutu marmorist tükina, osutus skulptuuriks, millest kaks eelmist meistrit olid juba loobunud. 3 aastat töötas maestro meistriteose kallal, tutvustades avalikkusele 1504. aastal alasti Taavetit.
- 17-aastaselt langes Michelangelo väljalangemine koos 20-aastase Pietro Torrigianoga, kes oli ka kunstnik, kellel õnnestus võitluses murda oma vastase nina. Sellest ajast alates on ta kõigis skulptori piltides moonutatud näoga.
- Püha Peetri basiilikas asuv “Pieta” avaldab publikule nii suurt muljet, et seda ründasid korduvalt ebastabiilse psüühikaga isikud. Austraalia geoloog Laszlo Toth pani 1972. aastal toime vandalismi, pannes skulptuurile 15 haamrilööki. Pärast seda pandi “Pieta” klaasi taha.
- Pieta autori lemmikskulptuuriline kompositsioon “Kristuse lein” oli ainus allkirjastatud teos. Kui meistriteos Püha Peetri basiilikas esitleti, hakkasid inimesed spekuleerima, et selle looja on Cristoforo Solari. Siis koputas Michelangelo öösel katedraali hiilides Jumalaema “Michelangelo Buonarotti, mille Firenze skulptuuris”, voldikutele kuid hiljem kahetses ta oma uhkust, allkirjastades kunagi enam oma teoseid.
- Viimse kohtuotsuse kallal töötades kukkus peremees kogemata kõrgetest metsadest, vigastades tõsiselt oma jalga. Ta pidas seda halvaks märgiks ega tahtnud enam töötada. Kunstnik lukustas end ruumi, ei lasknud kedagi sinna sisse ja otsustas surra. Kuulus arst ja Michelangelo sõber - Baccio Rontini (Baccio Rontini) tahtis viisakast kangekaelset siiski ravida ja kuna uksed tema ees ei avanenud, tegi ta suurte raskustega tee läbi keldri. Arst pani Buonarroti ravimit võtma ja aitas tal taastuda.
- Meistri kunsti tugevus aja jooksul ainult tugevneb. Viimase 4 aasta jooksul on pärast saalide külastamist Michelangelo eksponeeritud töödega rohkem kui sada inimest meditsiinilist abi otsinud. Eriti muljetavaldav on publiku jaoks alasti “Taaveti” kuju, mille ees inimesed korduvalt teadvuse kaotasid. Nad kaebasid orientatsiooni kaotuse, pearingluse, apaatia ja iivelduse üle. Santa Maria Nuova haigla arstid nimetavad seda emotsionaalset seisundit "Davidi sündroomiks".
